Banco de Pruebas

Leapwing StageOne

2021-12-09T14:10:00+00:00

Como siempre, Leapwing sorprende con la calidad de sus filtros, algoritmos y demás para lograr con la más alta calidad en este avanzado procesamiento M/S que, a pesar de llevarlo muchas veces hasta el límite, no genera artefactos o sonidos no deseados. El StageOne de Leapwing Audio es una poderosa herramienta de control en materia de imagen estéreo y profundidad.

Ahora bien, la mejor forma de conocer este avanzado procesador es justamente analizar uno a uno sus módulos de procesamiento.

Width

Básicamente se encargará de ensanchar la señal del centro hacia los costados.La ventaja es su control de high pass que permite seleccionar a partir de qué frecuencia se aplica el proceso de apertura de la señal. Las señales con información por debajo de esta frecuencia no serán afectadas por el módulo de width, bastante favorable para mantener consistencia en el low end.

Depth

Este parámetro recrea un desplazamiento virtual de la fuente hacia la parte posterior, es decir, genera la percepción de que el elemento está un poco más lejano.Además, posee una herramienta denominada por Leapwing como “color”, que es básicamente un tilteq que se aplica únicamente a la sección de depth, sin afectar a las otras dos instancias principales de procesamiento.

Mono Spread

El control de Mono Spread amplia toda señal que sea monofónica, incluso la fuente fantasma va a ser en cierta medida estirada. El parámetro de center gravity especifica el balance de la señal procesada, sea que se mantenga en el centro o se desee mover a uno de los dos costados.

La ventaja de los tres módulos de procesamiento es la versatilidad que ofrece al momento de querer agrandar una señal o incluso generar mayor profundidad en las mismas. Por lo anterior, el StageOne va muy bien para sentar algunos elementos en la mezcla. Una gran ventaja es poder deshabilitar los módulos que no se están utilizando, de tal forma que puede implementarse para cumplir diferentes objetivos.

Hay que ser prudente con el uso de la herramienta, pues si la señal es monofónica y se abusa de la grandeza, podría ser contraproducente, pero vale la pena mencionar que en el StageOne de Leapwing no se perciben problemas de artefactos, problemas comunes en otros plugins relacionados al aumento de la imagen estéreo.

Definitivamente es una herramienta increíblemente útil para ampliar la imagen estéreo de teclados, guitarras, entre otros elementos.

Sound Radix Drum Leveler

2021-09-23T14:53:33+00:00

Debo declararme fanático de todas las herramientas que desarrolla Sound Radix, por el hecho de que este fabricante está concibiendo plugins únicos y excesivamente útiles, en procesos tanto correctivos como creativos. La cantidad de tiempo que me ahorran es impresionante y justamente es por su filosofía de programar software basado en algoritmos inteligentes. En esta oportunidad les compartiré mis apreciaciones sobre el Drum Leveler.

Lo primero que se puede apreciar en el plugin de Sound Radix es su completo display, que nos expone gráficamente el comportamiento de la señal y cómo ésta es procesada. En color gris se puede apreciar la señal original y en naranja cuando la señal aumenta y en azul cuando ésta se reduce. El Drum Leveler usa algoritmos tipo Lookahead para analizar la señal anticipadamente y así lograr los mejores resultados con relación al ajuste de los niveles.

Existe una característica única en este procesador, y es poder seleccionar la ventana de Threshold del procesador. A diferencia de un compresor regular, el Drum Leveler trabaja con umbrales duales. Es decir, que el Low Threshold determinará la operación como un compresor regular, donde cada señal que supere este umbral será procesada. Mientras que las señales que superen el High Threshold pasarán a la instancia de salida sin ningún tipo de procesamiento.Lo anterior permite que el rango de ganancia de un canal,como lo es el caso de los golpes fantasma o shuffles en un redoblante, serán procesados pero los hits regulares no serán afectados.

Este increíble procesador de Sound Radix permite generar compresión y expansión tipo downward y upward, dependiendo de la configuración que seleccione el usuario en los controles de la perilla de compression. Si los valores se establecen entre 0.1 a 100% se obtiene compresión dinámica, pero si se establece en los valores negativos de entre -0.1 a -100%, como consecuencia se logra expansión dinámica. Con los valores negativos se puede generar la percepción de que se alejan los hits, lo que puede resultar favorable en algunas situaciones.

La diferencia que existe con relación a la compresión regular es que el Drum Leveler no varía la forma de la transientes o el nivel del sustain de la señal original, sino que los hits subirán o bajaránde acuerdo con el nivel del target de rango mínimo y máximo del umbral especificado por el usuario. Por lo que no pretende reemplazar un compresor, sino por el contrario puede ser una gran herramienta para usar antes o después de éste y así tener mayor control sobre las diferentes instancias dinámicas y musicales de los instrumentos a procesar.

Además, el Drum Leveler funciona como una compuerta de alta precisión, pues con los controles de hold y recovery es posible ajustar el sustain de la compuerta, obteniendo los resultados más apropiados o naturales en la sonoridad del instrumento. El control sensitivity funciona para determinar la detección de las transientes mientras que el retrigger min. para adherir los golpes que son muy seguidos como lo son los golpes fantasmas, y así lograr preservarlos de la mejor forma posible. Ahora bien, si es meticuloso sabrá que existen algunas herramientas avanzadas del procesador que permiten ajustar los tiempos de ataque y relajación de un comportamiento lineal a una forma tipo S (S-shaped), lo que evidentemente provee mayor versatilidad de control de la recuperación en general del sistema.

Adicionalmente, el poderoso sidechain del Drum Leveler es ideal para procesar por ejemplo solo el redoblante en canales de overheads pues sus posibilidades de pasa banda, banda rechazo o sidechainexterno abren una ventana inmensa de posibilidades de control sobre el procesador dinámico. Además de sus opciones para procesar la señal en estéreo, dual mono y/o mid/side.

Por último, esta es una espectacular herramienta para nivelar loops o incluso separar elementos de éstos; por ejemplo, para separar y controlar bombos, redoblantes o hihats de loops prestablecidos donde no existe mucho control sobre la señal original. Finalmente, no se deje engañar por su nombre pues le puede funcionar para muchos instrumentos. Incluso podría generar modulación muy interesante en pianos y synths con la herramienta de sidechain. Definitivamente es una de las herramientas que al entrar en el flujo de trabajo se convierten en elementos indispensables al momento de mezclar.

Hit’n’Mix RipX: DeepAudio

2021-08-19T06:12:00+00:00

RipX: DeepAudio presenta una separación de audio mejorada que permite entrar en “profundidad” en el audio. Para esto Hit'n'Mix creó un interesante formato de audio, el archivo Rip ‘.rip’ , el cual posibilita una forma de almacenar audio puro como notas y objetos de sonido sin tono —como las “s” o la parte aguda de un hit hat—, para luego ser editadas de manera sencilla y flexible con considerable facilidad en comparación con los formatos tradicionales basados en formas de onda.

La plataforma RipX cuenta con tres módulos principales; el primero es DeepRemix, que agrega las primeras herramientas para la separación de archivos de audio en sus componentes llamados capas vocales, instrumentales, bajo y batería; el segundo es DeepAudio, no sólo incluye DeepRemix, sino que además agrega herramientas avanzadas para manipular el audio, desde sus partes como amplitud, frecuencia y armónicos; y por último DeepPlayer, el cual se puede adquirir de manera gratuita para la reproducción de archivos .rip.

¿Qué puedo hacer en RipX: DeepAudio?

Al abrir RipX lo primero que permite el software es cargar un audio con alguno de los formatos soportados y el programa lo convierte automáticamente en un archivo Rip—un archivo de audio que ha sido separado en notas individuales, armónicos, frecuencias, amplitudes, fases y cortes de tiempo—, haciendo un “Ripeo”. Este proceso nos permite hacer una configuración, en donde podemos seleccionar como viene el archivo tipo de grabación como un instrumento tindividual o multi instrumento, y tipo de audio, es decir, si es de voces, Fx, bajo, entre otros. Cuando seleccionamos multi instrumento/full mixtenemos la posibilidad de indicarle al sistema en que elementos queremos separarlo, mejor dicho, en que elemento queremos trabajar.

Ahora bien, una vez terminado el proceso de “Ripeo” y configurado la exportación podemos ingresar a la ventana principal donde encontramos las herramientas con las que podemos trabajar. En la pantalla podemos visualizar herramientas comunes a cualquier DAW como son los controles de reproducción o el cursor. Sin embargo, presenta las componentes del archivo de audio por colores— divido en capas vocales, instrumentales, bajo y batería y elementos sin partes tonales —, en donde es visible ubicación tonal y duración en el tiempo. Estas pueden ser seleccionadas individualmente o trabajarlas por grupos o como un general del elemento. Es decir, podemos seleccionar únicamente una sección del audio que se quiere manipular o incluso seleccionar toda la línea de una voz para cambiar su afinación.

Algunas de las características que incluye este poderoso software dan muchas posibilidades de trabajo, nombraremos algunas:

En la parte inferior derecha cuenta con un Master el cual brinda la posibilidad de controlar el nivel de las capas del archivo de audio, ponerlas en solo o en mute, ajustar el estéreo y cambiar algunos parámetros de EQ (Low,Mid,High).

La Corrección de tono, permite corregir de manera natural el tono ajustarlo a una escala sin tener artefactos y Corrección de ritmos, para ajustar elementos que están fuera de tiempo.

El Audioshop el cual es un conjunto de 10 herramientas con las que podemos manipular en “profundidad” una nota o un grupo de notas según la conveniencia de distintas maneras, cada una puede ser ubicada fácilmente con un icono que lo caracteriza. En el Audioshop se encuentran selección, edición de elementos sin tono, separación y unión de notas, reemplazo de sonido, clonación de tono (para copiar características como vibrato, timbre entre otras), aplicación de fluctuaciones (en tono, formante, volumen y paneo), suavizado de región, dibujo de tono, y dibujo de sonido. Este conjunto de herramientas permite tener un control sobre los parámetros de las notas, de una manera ágil, flexible y como nos gusta a los amantes del audio, sin artefactos molestos o mínimamente audibles. Ahora bien, hay otros instrumentos para ser más creativo con las cuales se pueden crear acordes, editar el contenido armónico, manipulación de fase, crear mapas de tono y paneo.

Por último, pero no menos importante, Ripx permite trabajar con la mayoría de las DAW pudiendo abrir clips de audio para editarlos con RipX: DeepAudio. Los plugins se instalan con RipX para que se puedan utilizar con Pro Tools y DAWs que admitan VST / ARA v2.

En definitiva, este software es una revolucionaria manera de descomponer el audio en capas para realizar desde procesos creativos hasta correctivos con una interfaz intuitiva y un arsenal de elementos que permiten la minuciosidad y ver de manera distinta la forma que manipulamos el audio.

RARE SIGNALS TRANSATLANTIC REVERB

2021-05-20T19:37:53+00:00

Es difícil encontrar reverberaciones que tengan la resolución de una en hardware o incluso la definición de una reverberación real; sin embargo, Rare Signals nos presenta la Transatlantic Reverb, un poderoso procesador de tiempo que nos trae lo mejor de dos mundos, dos increíbles reverberaciones de placa manufacturadas.

Esta reverberación de Rare Signals está basada en la emulación de dos icónicas reverberacionesde placa, y el motivo de su nombre está basado en que ambas están en diferentes lados del transatlántico. La primera está instalada en Estados Unidos y la segunda en Europa. Su tecnología se basa en respuestas al impulso, donde es posible seleccionar entre las 24 muestras discretas de las dos reverberaciones originales.

La compañía fue fundada por el productor y educador Brian Charles en busca de obtener la sonoridad particular de dos reverberaciones de placa más icónicas. Las reverberaciones de placa fueron afinadas y propiamente ajustadas internamente para optimizar su performance e incluso lograr superar sus características originales en algunos casos. Rare Signals incluso especifica que fue posible lograr un decaimiento de seis segundos en la placa de Europa, un segundo más de lo que era posible con la reverberación por especificación del fabricante.

Dentro de mis aplicaciones regulares, encontré muy útil la Transatlantic Reverb en su modo europeo para baterías que requerían solidez y cuerpo. Realmente disfrute la calidez que agrega la reverberación a los elementos percutivos. No me malinterpreten, su versión USA también suena increíble pero no le encontré mucha aplicación dentro de mi flujo de trabajo pues ya logro grandes resultados con otras reverberaciones en hardware, pero evidentemente muy útil si estoy trabajando ITB (In The Box).

Ahora bien, es importante considerar que de fábrica viene concebida para trabajar como insert, si desea utilizarla mediante el uso de los buses auxiliares, es indispensable reducir la salida unos 12-14dB. Asimismo, muy útil sus funciones de pre-delay y los filtros pasa altos y pasa bajos, lo que permite que esta lujosa herramienta de Rare Signals sea excesivamente versátil. En cierta forma me gusta que los tiempos estén fijados a los de las muestras de las reverberaciones pues así se evita desdibujar la naturalidad en el comportamiento de las placas.

Esta sorprendente reverberación de Rare Signals aterrizó en mi template y llegó para quedarse. Superó a varias herramientas que mantengo para esta aplicación pero la Transatlantic Reverb paso a la titular y dejó a la demás en segunda instancia por varias razones. Su calidez, solidez, musicalidad y particularmente por no sufrir de intermodulación, que es uno de los retos más grandes en las colas de las reverberaciones en software.

LEAPWING ROOTONE

2021-04-08T14:24:00+00:00

Una vez más Leapwing nos sorprende con una increíble herramienta. El RootOne es un procesador multi banda para la generación subarmónicos sobre la fuente original a través de la implementación síntesis, pero teniendo a consideración la alineación en fase de los subarmónicos con la señal original.

He utilizado muchas veces el dbx 120, que es un generador de subarmónicos en hardware, y siempre me ha parecido una gran herramienta, incluso aprendí hace algunos años un gran truco de Leslie Ann Jonespara obtener más consistencia en el LowEnd en grabación de orquesta, pero en materia de plugins siempre he sentido que la mayoría de los plugins de subarmónicos que existen actualmente se han basado en esta pieza de hardware sin los mejores resultados, pero aplaudo el esfuerzo de algunos fabricantes como Metric Halocon Thump para ofrecer más posibilidades de control y gran sonoridad.

Ahora bien, realmente el éxito de Leapwing en materia de procesamiento multi banda está en la implementación de los filtros. Realmente exalto la labor de Leapwing para el desarrollo de los filtros, pues es evidente el empeño y fuerte trabajo de investigación y desarrollo.Desde que estudié minuciosamente con función transferencia diferentes procesadores multi banda, cada vez más eliminé este tipo de herramientas en mi flujo de trabajo, pero al analizar el gran resultado de Leapwing, sus plugins RootOne y StageOne no salen de mis sesiones de mezcla.

El procesador de Leapwing tiene tres controles por banda—denominadas como Sub, Thump y Punch— que son vitales; el primero, el drive que determina la cantidad de saturación que genera el sistema; el segundo, dynamic—que no es un compresor—,permite reducir el rango dinámico de la señal con el objeto de lograr la percepción de una señal más compacta; el tercero, attack/decay que ajustan la longitud de la señal para ajustarla a la intención de la música.

Adicionalmente a las tres bandas existe el control de saturación, que ayuda a la generación de armónicos en la zona de los medios bajos para obtener una mayor definición en diferentes fuentes. El control color, que según lo que percibí, parece cambiar el tipo de la distorsión, lo que genera una sonoridad al estilo cinta o tubo dependiendo del valor. Realmente muy interesante y vital en la instancia de saturación para obtener un gran resultado.

Otras de las características vitales del RootOne es el hecho que por más de que se empuje el procesador no genera artefactos en la señal, lo que siempre ha sido un problema en la mayoría de los plugins basados en subarmónicos por síntesis.Asimismo, el hecho de que exista un alineamiento en fase de los subarmónicos generados con relación a la señal original lo hace un procesador poderoso y preciso. Lo que logra una calidez muy agradable para el oído humano.

Es increíble la cantidad de aplicaciones para este procesador. En mi caso personal lo uso en redoblante, bombo, toms, bajo, synths, piano y más para lograr calidez, mayor peso o simplemente consistencia en el LowEnd. Mi única recomendación es tener mucho cuidado en no perderse en la fascinante calidez que obtiene en las diferentes fuentes, pues si se implementa en demasiadas fuentes es probable tener un sonido enlodado ‘muddy’. Por la baja calidad de otros plugins de subarmónicos es posible enfrentarse a problemas como la modificación de laafinación de los instrumentos, especialmente en instrumentos de percusión, pero por el control del crossoverdel RootOne y cómo analiza la señal el plugin de Leapwing, los resultados son increíblemente musicales y acertados.

Finalmente, no se asuste por el elevado delay compensation, es evidente que es indispensable por el alto procesamiento de los filtros y para poder lograr el respectivo alineamiento en fase de los subarmónicos con la señal original. Me parece una herramienta que se debe tener en el arsenal, especialmente si requiere ofrecer calidez y consistencia en la baja frecuencia.

SYNCHRO ARTS REVOICE PRO 4

2021-02-16T00:00:00+00:00

La compañía desarrolladora Synchro Arts busca innovar constantemente creando herramientas que agilicen el ajuste de las voces principales con los coros, la sincronización del diálogo o incluso reemplazar voces; todo esto con herramientas como Vocalign o Revoice Pro 3. Este último fue un ingenioso software que convirtió el ajuste del tono, el tiempo, el vibrato y otras características de las pistas en algo manejable. Es así, como con el paso del tiempo y el avance de la tecnología Synchro Arts presentó su más reciente versión, Revoice Pro 4.

El funcionamiento de Revoice Pro se encuentra fundamentado en su procesamiento APT (Audio Performance Transfer), que permite realizar una copia fiel de las funciones de sincronización, tono, vibrato y nivel de una pista de audio para ser usado en otra, esto permite de manera rápida y ágil igualar o corregir tiempo, afinación y nivel incluso de manera independiente. ¿Como funciona? Se crea un APT en Revoice Pro en donde se tiene un audio de referencia conocido como Guide o Guía, que puede ser ajustado en todas las variables y el audio o grupo de audios o Dub, que serán modificados y ajustados a partir de la pista de referencia, los cuales tomarán las características de la misma dando como resultado la sincronía de este grupo de audios. El usuario puede cargar este grupo de audios o transferirlos directamente desde el DAW de preferencia. Esto permite ajustar pistas dobles vocales e instrumentales, realizar reemplazos de diálogos, corregir grabaciones en vivo y más; todo esto sin generar artefactos o ruidos molestos perceptibles dentro de la interpretación.

Una de las mejoras principales esla inclusión de ARA2, que permite una integración con cualquier DAW que admita ese formato. En el caso de Pro Tools, el cual es el DAW que utilizamos en el estudio, hacer el uso de esta herramienta es muy sencillo. Por medio del Audio Suite, se selecciona Revoice Pro 4 link con el que se transfieren los audios para hacer los ajustes de manera precisa y detallada; y retornarlos nuevamente a la sesión efectivamente. O simplemente usar las herramientas Quick ATP o Quick Doubler para hacer los ajustes entre Guide y Dub de manera más rápida sin salir del DAW.Sin embargo, no es necesario trabajar con los audios el Guide o Dub completos, es posible únicamente seleccionar las secciones que serán retocadas y hacer uso de estas herramientas para corregir las partes con problemas.

Por otro lado, si de meticulosidad se trata Revoice Pro 4 permite trabajar en Standalone, en donde con un GUI amigable es posible trabajar el Guide y los Dub individualmente aplicando a cada uno de ellos el proceso que sea necesario. En primera instancia se importan los audios, que puede hacerse simplemente con arrastrarlosa la ventana principal. Una vez realizado esto se generan cuántos canales de audio se hayan importado con los nombres asignados por defecto del archivo. En cada uno de los canales se tienen distintas opciones como ajuste de nivel, paneo, mute, solo, entre otros que nos permitirá trabajar cómodamente, como en cualquier DAW al que estemos acostumbrados, incluso permitiendo agrupar canales o realizando más de un proceso de manera simultánea con la opción Multiple Processes.

Entre las herramientas encontramos el procesamiento Warp, con el cual es posible seleccionar y manipular manualmente la sincronización y el tono de un audio sin reducir su calidad. Permite ser creativo mientras se mejora o modifica el tono y el tiempo de las pistas individuales o de guía mediante una interfaz gráfica fácil de usar. Para la afinación, la interfaz presenta la forma de onda del audio de color verde y los bloques de tono con la formante,como también se visualizan de color azul las sibilancias que no necesariamente tienen información tonal. En esta parte tenemos algunas herramientas básicas como: detección de escala, corrección de tono, lápiz y warp. Los controles permiten la selección sobre cualquier sección visualizar que instancia del audio será modificada. Algunas opciones permiten hacerse de manera automática como el ajuste de tono, sumado a la reproducción de una sección en loop, la función deshacer y el suavizado de notas que permite alivianar las transiciones entre las notas o la unión de las mismas, hacen que los ajustes sean fáciles y con la posibilidad de rehacerse.

Algunas de las funciones más interesantes de esta poderosa herramienta de edición son el Doubler, con el cual se tiene la opción de crear pistas dobles mono y/o estéreo con un sonido natural para voz e instrumentos, y los controles que permiten modificar las variables de tiempo, las formantes y el vibrato para conseguir un sonido con modulación lo cual genera la coloratura que se busca al momento de realizar un doblado.

Para concluir, el Revoice 4 de Synchro Arts se ha convertido en una de las herramientas que hacen parte de la navaja suiza de elementos que se usan en el estudio. Ya que permite de manera efectiva realizar un trabajo correctivo al igual que creativo de manera intuitiva y ágil, sin el temor de incurrir en artefactos o deterioro del audio que puedan afectar no solo la calidad de un trabajo si no la interpretación y naturalidad del audio que se está manipulando.

Oeksound Soothe 2

2021-01-12T14:00:00+00:00

Con el tiempo me he convertido bastante exigente con los plugins, más aún justamente al momento de efectuar inversiones sabias en herramientas que potencialicen los procesos creativos y que sean muy eficientes al momento de procesamiento correctivo. Ahora bien, Soothe2 de la compañía finlandesa oeksound, es una herramienta excepcional que potencializa mi cadena a lo largo del proceso de mezcla.

Soothe2 es un supresor de resonancias que trabaja en función del comportamiento dinámico de la señal. Lo interesante de esta herramienta de oeksound es su habilidad para identificar de forma automática las zonas de alta densidad en el espectro y así reducir las frecuencias que puedan generar estridencia en la frecuencias altas o enlodamiento de las frecuencias medias bajas e incluso poder trabajar como un poderoso de-esser.

Sus controles funcionan muy bien desde su punto de partida de fábrica, pero si realmente se quiere sacar el mayor potencial de esta poderosa herramienta, es indispensable leer el manual. El control más grande es depth el cual ajusta la cantidad de reducción general, el control de sharpness determina el ancho de banda de los cortes de resonancia y selectivity cambia qué tipo de cortes efectuará, sea concentrarse en formas generales o en resonancias individuales.

Soothe2 se puede implementar en estéreo o Mid/Side. Tiene la ventaja de trabajar en stereo link o de trabajar de forma independiente ambos canales, desde 0% hasta 100%. Además, la opción de stereo balance permite concentrarse con mayor énfasis en uno de los lados o incluso más en el centro que en los costados o viceversa. Otra de las provechosas características del Soothe2 es poder ajustar los tiempos de respuesta del algoritmo. El ataque determina el tiempo de reacción y el release reduce la velocidad en la que los notches desaparecen después de no ser necesarios.

En los aspectos visuales, Soothe2 tiene una gráfica amplia que especifica la reducción contra frecuencia. Un detalle fino es poder seleccionar el tamaño del GUI desde la parte inferior. Cada banda del Soothe2 tiene seis tipos de curvas con opción de selección el orden del filtro, controles de sensibilidad, balance y ancho de banda y la posibilidad de escuchar de forma independiente por banda.

El Soothe2 tiene la posibilidad de utilizar sidechain externo, lo que permite que el control de las resonancias sea determinado por la señal de una fuente externa. Asimismo, con su control de Mix es posible hacer procesamiento en paralelo. Una de las funciones más interesantes para identificar la zona a procesar es el control delta, que básicamente es la diferencia entre la señal original y la señal procesada.

Las opciones de resolución de procesamiento del Soothe2 pueden llegar a un nivel de oversampling de hasta 4 veces superior al sample rate de la sesión, lo que ayuda a que el algoritmo sea más preciso en el manejo de baja frecuencia y distinguir con mayor detalle las resonancias. Evidentemente va a consumir más recursos de la máquina a medida que se trabaja en alta resolución al aumentar el oversampling del proceso. Algo muy interesante es la implementación del input trim, que permitirá llevar en cierta medida el procesamiento más allá o para ciertas técnicas avanzadas, pero esta opción se encuentra en modo escondido con el objeto de evitar un sobre procesamiento de parte del motor del Soothe2.

El Soothe2 de oeksound se ha convertido en mi herramienta clave para afrontar grabaciones con micrófonos de condensador de baja calidad, dónde se rompe sónicamente la cápsula o el circuito al momento que hay exigencia de parte del cantante, particularmente en los coros y/o pregones. Lógicamente es una herramienta indispensable al momento de tener resonancias molestas o que sobresalen en ciertas instancias. Finalmente es un aliado impresionante para el control en la baja frecuencia y ni hablar de su potencial como de-esser.

Sound Radix SurferEQ 2

2020-10-05T21:05:26+00:00

Últimamente he soportado muchos de mis procesos sobre herramientas que trabajen en función de la dinámica de la fuente. Lo anterior, por varias razones; la primera, porque me ahorra tiempo en las instancias de automatizaciones; la segunda, porque lo hace de forma musical y mantiene la humanidad en la interpretación. El SurferEQ 2 es la mejor herramienta para esta tarea. Desarrollado por Sound Radix, una compañía que se ha caracterizado por el desarrollo de plugins que trabajan con base a algoritmos inteligentes con posibilidades fuera de la capacidad del hardware analógico.

Lo interesante del software desarrollado por Sound Radix es que no está basado en emulaciones sino en la creación de herramientas únicas en función de algoritmos especiales que trabajan dinámicamente con la música. Lo mejor del SurfEQ 2 es su capacidad de pitch tracking para identificar los puntos a procesar de forma dinámica, lo que permite darles forma a las fuentes a ecualizar usando además su característica de compuerta dinámica por banda.

El SurfEQ 2 posee las características regulares de cualquier ecualizador: HPF, LPF, opciones de Bell o Shelfs, pero con 4 variaciones prestablecidas de ancho de banda que también modifican la forma de la campana. La banda intermedia tiene una opción adicional, el modo de filtro armónico (Harmonic Filter), ideal para resaltar o atenuar la frecuencia seleccionada y todos sus armónicos o incluso su opción extrema que resalta o atenúa los armónicos de forma más estrecha. Igualmente, la GUI del software de Sound Radix es muy intuitiva y presenta la información más relevante en la parte superior y en su analizador de espectro, pero tiene detalles importantes como el piano de la parte inferior.

Su real potencial es el modo Surf establecido por bandas. Con esta característica única es posible seleccionar qué frecuencia desea que trabaje en función del pitch e incluso seleccionar si desea que el procesamiento sea sobre la fundamental o alguno de sus armónicos. Con sus controles adicionales, Pitch Threshold y Pitch Tolerance, se puede modificar la sensibilidad del modo Surf. Ya sea para instancias muy suaves o sutiles o aquellos momentos en los que la fuente puede estar en los niveles más elevados de la interpretación. El control Surf Time ayuda a especificar el tiempo de deslizamiento entre notas. Adicionalmente, cuando está el HPF o LPF, existe la posibilidad de aplicar un limite de hasta dónde puede surfear la banda.

Otra herramienta creativa y fundamental del SurfEQ 2 es su compuerta espectral (GTE - Spectral Gate). Esta función ayuda a limpiar la señal con sus compuertas espectrales inteligentes y se ajusta con el attack y recovery time. Ideal para varias aplicaciones donde se requiere limpiar la señal; por ejemplo, para trabajar sobre procesadores de tiempo para depurar la señal que llega a la reverberación y evitar resonancias o filtraciones no deseadas.

De las características más completas es su sidechain, luego que puede soportarse sobre una fuente externa e incluso que el modo Surf funcione en algún armónico especifico si así se desea. Asimismo, se puede optar porque la entrada sea una señal MIDI y ésta se encarga de activar el SurfEQ 2 y sus funciones dinámicas. Al usar MIDI existen tres modos de funcionamiento; el primero, Note Overrides Detection, se encarga de detectar la señal cuando están las notas MIDI; el segundo, Surf by note, cuando no existen notas simplemente desactiva el SurfEQ 2; y en el último, Instrument Mode, corta en su totalidad la señal al no existir notas.

El sidechain del SurfEQ 2 es bastante útil por ejemplo para procesar señales que ocupan el espacio de la voz o un elemento a destacar, pero se requiere que las señales que ocupan su espacio suenen más llenas cuando no está presente la voz o la señal a destacar. Entonces es posible hacer que éstas señales abran espacio sobre el espectro de la voz o la fuente que desee cuando ésta entre en la canción.

Actualmente esta poderosa herramienta está sentada siempre en mi bajo, pues me ayuda de forma inteligente a mantener la misma consistencia en las frecuencias graves, lograr constantemente la definición del instrumento y simultáneamente eliminar las resonancias no deseadas, todo esto de forma dinámica a medida que el intérprete cambia cada una de las notas. Realmente el algoritmo de Sound Radix está muy bien elaborado para cumplir con esta función.

En conclusión, es una herramienta absolutamente indispensable en el arsenal si desea ser eficiente en mezclas que son completamente dinámicas a lo largo del track. Demasiadas posibilidades creativas en el SurfEQ 2 y una increíble herramienta para reemplazar el EQ, el filtro, la compuerta y el ecualizador dinámico en una sola instancia de procesamiento. En este momento como ingeniero de mezcla no me imagino una canción en la que trabaje que no tenga en alguna etapa este potente software.

Acustica Audio Lemon

2019-11-23T02:06:16+00:00

El Lemon de Acustica Audio es un “Mega Delay”. Considero que es uno de los pocos plugins de los que puedo decir que tiene todas las características importantes de un delay. La lista de opciones es extensa y detallada, lo que lo hace un delay complejo, pero en el mejor de los sentidos. Es cierto que en ocasiones solo se quiere un delay con controles básicos: tiempo, feedback y wet/dry, pero hay ocasiones en las que se prefiere un delay con precisión y control muy especifico, y ahí entra el Lemon.

Lemon es un verdadero delay Multi Tap, con más de 40 emulaciones de diferentes tipos de delays, desde emulación de cintas analógicas hasta procesadores digitales, cada uno con mucha personalidad y carácter propio. Sus emulaciones buscan reproducir, de una manera muy fiel, el sonido y comportamiento de varios delays de hardware modernos y vintage.

En cuanto al sonido, uno de los aspectos más destacables del Lemon es su capacidad de generar una textura de repetición que se mezcla de una forma muy natural con la fuente original de sonido. Lo anterior lo hace muy valioso a la hora de mezclar una canción o de crear un ambiente sonoro con el delay, por lo que se siente parte directa del instrumento.

La interfaz gráfica es hermosa y los presets que vienen con el plugin son de gran ayuda para entender el funcionamiento del plugin. En su descripción más básica el Lemon tiene 5 multi taps, cada una con control de repeticiones, paneo y volumen. El tiempo de los delays se puede manejar como todo delay, con milisegundos o valores de nota musical. Los filtros aplicados a las repeticiones son increíbles, de un carácter y precisión tremendos. El control de drive al final de la cadena ayuda a combatir los sonidos más anémicos.

El Lemon inicialmente se ve como un plugin complejo, pero después de unos minutos de juego y manipulación con él, permite que se comprenda su funcionamiento y se use de una manera creativa y musical. Si está un poco aburrido de sus plugins de delay típicos y quiere algo con carácter, inspirador y que suene increíble, pruebe el Lemon, no creo que lo decepcione.