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Entrevista Andrés Mayo

Andres Mayo estudio

El prestigioso Ingeniero de Mastering Andrés Mayo compartió con Diffusion Magazine el año pasado en las instalaciones de C1 Mastering al momento de presentar su Master Class, posterior a la 4ta Conferencia Latinoamericana AES. Nuestro Director le preguntó a Andrés Mayo sobre Mastering, AES (Audio Engineering Society) y Audio Profesional en general.

¿Cuáles son los problemas más comunes de los proyectos que recibes para masterizar?

mayoEn general tienen que ver con la falta de conocimiento de la respuesta acústica de la sala, es decir que cuando un ingeniero, un músico o un productor trabajan de manera semi-profesional, por falta de recursos o comodidad, lo que tienen en primera instancia es un cuarto no tratado acústicamente en el cual existe una cantidad de recursos técnicos disponibles pero limitada. Por otro lado, la falta de conocimiento de la respuesta acústica de la sala, provoca generalmente una serie de problemas en determinados rangos de frecuencias que podríamos llamar críticos.

Por ejemplo, si la sala en la que se trabaja es de tamaño muy reducido empezamos a tener problemas en las bajas frecuencias, típicamente en la zona de 100-120 Hz, que hacen que según la posición en la que está ubicado quién está mezclando o incluso masterizando, aparezcan lo que llamaríamos bolas de graves, una expresión no técnica pero para que se entienda es una forma de presentación de la información que hace que esté todo oculto, enmascarando la información musical debajo de esa cantidad de energía excesiva en la zona de las frecuencias graves. Eso lógicamente lo que hace es que no sepamos bien que hay detrás.

mayo aesTambién nos puede parecer que una mezcla llega opaca cuando en realidad no es que le falta brillo sino que le sobran graves. Quizás necesitamos realzar una guitarra, un piano o una voz, y en definitivamente lo que termina pasando es que hay zonas de frecuencias que son críticas y que no están tratadas en el cuarto, resultando excesivas en la mezcla o en la masterización. En algunos casos pasa exactamente lo contrario, por falta de respuesta de los monitores, justamente en los graves, tenemos zonas de indeterminación donde a veces lo que sucede son pequeños pozos de frecuencias que hay que tratar después con experiencia de ir corrigiendo porque en definitiva porque se trata de poder empezar hacer las cosas cada vez mejor.

Por supuesto lo recomendable es tratar de llegar a tener un estudio profesionalmente instalado y con el equipamiento necesario, pero eso no siempre es posible y cuando no es así, hay que tratar de conocer muy bien lo que uno tiene.

Cuéntanos un poco sobre el Coaching que ejecutas con las producciones para alcanzar el mejor resultado en el proceso de masterización.

Andres Mayo 3A raíz de eso diseñé un proceso que yo llamé Mix Coaching que tiene que ver con el entrenamiento de mezcla, es decir, la posibilidad de darle a quién está mezclando una opinión objetiva y desde afuera, no pretendiendo en absoluto pasar por encima de su criterio sino complementarlo, darle una visión de lo que yo puedo escuchar sobre esas mezclas no habiéndolas escuchado antes, que eso es la gran diferencia. Es la posibilidad de ser objetivo y neutral con respecto a algo que la persona que está mezclando no es.

De alguna manera esas dos visiones se complementan bien. Yo puedo enviarles un reporte de las primeras mezclas de un disco y decirles “estaría bien si en esta mezcla en particular corrigieras tal cosa”, siempre dicho con muchísimo respeto porque definitivamente uno no quiere ni puede ponerse en una posición soberbia porque no es la actitud en absoluto, se tiene que entender como un trabajo en equipo, hacer una devolución sobre lo que estoy escuchando. Eso es gratuito y está pensado para que las mezclas lleguen a su mejor calidad posible antes del mastering. Cuando eso vuelve, generalmente está mejor, se puede trabajar mejor en el mastering y el resultado es por lo menos el más cercano posible al óptimo.

¿Qué factores determinan que el producto final de masterización sea excelente?

andres mayoYo creo que para poder tener un producto final excelente, todos los pasos tienen que haber sido dados con excelencia, es ridículo pretender que la masterización o alguno de los pasos en exclusiva tengan responsabilidad de sacar un producto final excelente. Si una toma no está bien hecha, es muy difícil o imposible de curar en el paso siguiente y de hecho la masterización no debería ser entendida como una reparación de la mezcla tampoco sino, vuelvo a decir, como una manera de realzar las virtudes de la mezcla porque ésta debería tener muchas más virtudes que defectos.

En la época que estamos viviendo ahora hay un gran porcentaje de producciones independientes hechas con presupuestos muy reducidos y con bajo nivel de conocimientos y recursos técnicos en general, lo cual lleva a que el producto empiece a diferir de excelente. El problema viene cuando alguien lo quiere comparar, cuando el propio músico dice por ejemplo Me gustaría que suene como Green Day, y estamos hablando de una producción mil veces mejor, más cuidada y pensada desde la composición, los arreglos y la grabación para que llegue a ese nivel de excelencia.

Esto es lo que deberíamos empezar a pensar nosotros también, que una producción mediana o chica también puede lograr un producto excelente pero hay que pensarlo desde la composición ¿Por qué? Porque cuando uno arregla un tema musical y coloca los instrumentos de determinada manera, está favoreciendo o desfavoreciendo las condiciones de mezcla, y si éstas no son muy buenas, pueden estar todos los instrumentos compitiendo entre sí, peleándose para sobresalir, y seguro vamos a tener problemas a la hora de hacer sonar todo de una manera interesante.

Mayo4En este caso lo que vamos a tender hacer en esa superposiciones es subir el volumen, apretar/reducir la dinámica y lograr un producto mediocre. No necesariamente un producto de mucho volumen suena bien, la gran diferencia está en el tamaño del audio con respecto al volumen. El volumen y el tamaño del audio son cosas muy diferentes, dónde el segundo es algo más difícil de conseguir y es, quizás, el verdadero secreto de una música interesante. Eso no pasa por el volumen sino por una mezcla abierta con componentes bien espaciados y distribuidos para recrear por ejemplo un escenario.

Lo anterior, es una ciencia y un arte al mismo tiempo. Llegar con todo eso a una mezcla y que resulte agradable y después a varias mezclas que compongan un disco agradable es realmente un trabajo muy difícil, por eso respeto y admiro mucho los que lo hacen. Mi función, lo que yo trato de hacer, es acompañar ese proceso para que las mezclas terminen de la mejor manera posible. Creo que lo puedo hacer desde mi lugar porque, aunque no soy estrictamente un ingeniero de mezcla, han pasado muchas mezclas por mis manos y puedo darme cuenta rápidamente cuando una mezcla podría ser mejorada, entonces ahí es donde yo trato de aportar.

¿Cuál es el siguiente paso que debe tomar AES Latinoamérica en este momento?

IMG 2830Yo creo que AES Latinoamérica está en un muy buen momento porque se han logrado consolidar objetivos de hace muchos años. En el momento que yo empecé en el cargo, en el año 2005, teníamos una carencia fundamental que era la posibilidad de reunirnos regularmente y programar calendarios de actividades como tienen en otras secciones de AES en todo el mundo. Cuando empezó a suceder esto, de hecho en los 4 años en los que yo estuve a cargo se hicieron 97 eventos educativos en toda la región, lo más importante fue mantener ese cronograma de eventos, ese calendario, que permitiera que la gente que se asocia a AES entienda que a futuro va a seguir teniendo actividades, que esto no termina este año porque sino la falta de futuro hace que uno diga, bueno para que me voy asociar a AES si ya no sé que viene el año que viene.

Ahora ya se sabe, este año fue Colombia, los años pasados fue Brasil, México y Argentina y hacia futuro va a ser Uruguay y ya tenemos un calendario a 3 años de conferencias internacionales Latinoamericanas, dónde el nivel de los invitados es de muy alto prestigio, son de primera línea en el mundo y dónde además podemos tener asistencia de gente de todas partes llegando a un evento de primer nivel internacional. Para mi es un logro y creo que el camino está claramente marcado, hay que sostenerlo, hay que lograr que las distintas secciones locales en cada país tengan todavía más fuerza, hoy en día tenemos una sección excelente en Colombia que antes no existía, una muy grande en México, una en Brasil, Argentina, Chile y Uruguay, empezando en otras regiones también, pero fundamentalmente en estas hay que hacerlas crecer todavía más.

Finalmente, ¿Qué consejos les puedes ofrecer aquellas personas que están entrando en este medio?

Mayo5Yo creo que lo interesante para tratar de empezar en esta actividad es siempre conectarse, es hacer lo que los norteamericanos llaman networking, formar parte de una red. La red pasa hoy por muchos lugares obviamente, Internet facilita mucho eso, pero hay una red física de contacto humano que tiene que ver justamente con la AES, que mucho de eso es lo que AES ha venido haciendo en estos 60 años, muchísimo antes de que existiera Internet. Considero que esa es una muy buena forma de entrar, pero eso tiene que ser sostenido también por un trabajo en la industria o una posibilidad de perfeccionamiento en la industria sostenido a través de los años, todos tenemos que seguir creciendo y aprendiendo constantemente y conectándonos lo más posible con nuestros pares y con las personas que saben más que nosotros para poder crecer y avanzar.

 

Comentarios   

 
0 #1 Walter F. Ayaviri A. 26-03-2015 16:21
Gracias por todos lo q nos trasmiten...mas los consejos sobre mezcla y maztering.
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