Especial

Eventide

2020-03-17T05:13:00+00:00

Debo confesar que Eventide siempre ha sido uno de mis fabricantes favoritos desde que conocí el H3000 y me sumergí en sus miles de posibilidades. Ahora bien, me sorprende aún más, saber que existen docenas de plugins que emulan un solo preset de este complejo pero entretenido armonizador. La experiencia de visitar la fábrica inicia al cruzar el río Hudson para llegar hasta New Jersey. Una travesía muy agradable al atravesar por paisajes, tal vez comunes, pero tranquilos y agradables. Se llega realmente fácil a las instalaciones de Eventide, y desde que se cruza la esquina se ve un edificio, que al interior alberga algunos de los procesadores más creativos de la industria del audio.

Al ingresar, nos reciben en el lobby de la fábrica, donde están diversos premios entre ellos Grammy y TEC por solo mencionar algunos. Luego de una breve introducción, tuvimos la oportunidad de conocer desde el personal administrativo hasta investigación y desarrollo, pasando por el proceso de manufactura de sus sistemas de audio profesional y comunicaciones. Desde nuestro arribo hasta el retiro de las instalaciones, los fundadores Richard Factor y Tony Agnello, fueron muy atentos y amables. Además de que Nalia Sánchez —Directora de Comunicaciones de Mercadeo— y Ray Maxwell —Vicepresidente de Ventas y Mercadeo— coordinaron todo lo relacionado a nuestra visita y siempre nos sentimos bien recibidos. Además de contar con la fortuna de compartir tiempo de calidad con su diseñador Joe Waltz.

Eventide es una compañía que nace en 1970 en un pequeño estudio en Nueva York de la mano de Richard Factor, al desarrollar proyectos personalizados a necesidades de las máquinas de cinta de Ampex. A principios de los años 70, se adiciona a la fórmula Tony Agnello, quién complementó el equipo de ingeniería desde su garaje. Hasta 1975 se presenta el diseño de Eventide que los catapultó en la industria del audio, el armonizador H910: el primer procesador de audio digital comercial en la historia. El H910 combina la variación de pitch con delay y feedback, lo que abrió nuevas posibilidades creativas. También era posible de controlar con un teclado de forma remota.

Para Eventide era claro que depender sólo de la industria del audio para que la compañía funcionara no iba a ser fácil, por eso llegan a fabricar Chips de RAM, Multiplexores, tarjetas Ethernet y más elementos compatibles con productos de Hewlett Packard. Esto fue por accidente, luego que requerían mayor procesamiento para el análisis de sus productos y en aquel entonces las tarjetas de Hewlett Packard eran muy costosas. Ellos podían fabricar dos tarjetas de RAM de 128K a la mitad de precio de una sola de HP.

Progresivamente con los años siguieron apareciendo grandes máquinas como el legendario procesador H3000, el SP2016, Omnipressor y muchas otras piezas icónicas de la compañía, además de sus pedales entre los que se destaca el completo H9 en su versión Max, con todos los algoritmos y posibilidades de manejo mediante dispositivos móviles vía Bluetooth. En la actualidad, sus relativamente nuevos sistemas H9000 son tal vez uno de los productos con mayor proyección para estudios de gran envergadura, estudios multi salas e instalaciones de broadcast. Un sistema que puede llegar a poder trabajar con sus 16 DSP dedicados procesamiento de señal. Lo que permite trabajar de forma colaborativa todo el procesamiento de esta poderosa máquina.

Eventide tiene diferentes etapas de ensamblaje, control de calidad, despachos, etc., y cada una es revisada al mayor detalle, pero todo su proceso se basa por el equipo de investigación y desarrollo, que se conforma por diferentes grupos de acuerdo de las necesidades y/o aplicaciones. Los miembros fundadores están siempre involucrados con el proceso, pero realmente son autónomos los desarrolladores y eso es lo que realmente permite explotar la creatividad sobre cada uno de sus productos. Además, están comprometidos con sus usuarios y mantiene una sección de reparación y mantenimiento sólida para proceder con todo lo relacionado al soporte de cada uno de sus productos.

Adicionalmente la compañía se ha apoyado sobre Beta Testers y grandes profesionales para potencializar sus productos, lo que permite que sus herramientas sean probadas en campo y bajo circunstancias de muy alto nivel. Los Beta Testers colaboran con su retroalimentación para agregar, eliminar u optimizar características en los productos, sean con productos existentes o nuevas tecnologías de Eventide. Lo que ha llevado a que sus productos tengan diversas aplicaciones dentro de diversos mercados del audio, es justamente que sus Beta Testers les han manifestado aplicaciones diferentes a las que fue concebida la herramienta y esto les ha abierto posibilidades a los diseñadores e incluso a los usuarios finales.

Es impresionante el alcance de sus productos que incluso sus sistemas de NextLog, sistemas de grabación avanzados para el sector de las comunicaciones, son utilizados para proyectos del sector público, salud y gobierno e incluso en aplicaciones militares, institucionales e industriales. Esta tecnología se puede apreciar en su máximo esplendor en proyectos como el Pentágono, el Metro de los Ángeles e incluso las líneas de atención de emergencia del 911 de los Estados Unidos.

Para finalizar, dentro del marco de la Audio Engineering Society, se presentó una conferencia sobre los usos de la fase como proceso creativo donde se contó con la participación de los reconocidos productores Bob Clearmountain, Susan Rogers, Tony Visconti, George Massenburg y el académico Alex Case pero moderado por los fundadores de Eventide: Richard Factor y Tony Agnello. Fue importante conocer cómo sus productos fueron el punto de partida de muchos procesos creativos y referentes en diversas canciones y discos que marcaron la historia de la música.

Ultimate Ears

2016-12-28T05:53:00+00:00

Ultimate Ears es una de las compañías más importantes y representativas del sector de manufactura de sistemas in-ears personalizados para músicos, ingenieros, técnicos, roadies y audiófilos. Con más de 20 años de experiencia en el mercado, ha llevado a que artistas como The Rolling Stones, Coldplay, Paul McCartney, Metallica y el Cirque Du Soleil usen sus sistemas. La alta visibilidad de UE en el mercado se confirma con la fabricación de más de 100,000 sistemas in-ears alrededor del globo. Philippe Depallens (Vicepresidente Unidad de Producto) y David Gutiérrez (Gerente Canal de Distribución), ofrecieron a Diffusion Magazine un completo tour de la fábrica de Ultimate Ears y nos explicaron todo el proceso de manufactura.

Contexto histórico

La compañía fue fundada por Mindy y Jerry Harvey en 1995. Para ese entonces, Jerry Harvey era el ingeniero de monitores de Van Halen. Debido a que Alex Van Halen, baterista de la banda, tenía dificultad para oír a los demás miembros de la banda por el alto nivel de ruido en el escenario, Harvey le construyó un auricular especial. El prototipo concebido para ésta situación tenía dos drivers; el primero, para las frecuencias bajas; y el segundo, para las frecuencias altas; separados por un crossover pasivo. Basado en lo anterior, Jerry Harvey identifica la necesidad del mercado y nace la idea de crear Ultimate Ears.

En los primeros años de UE, Jerry Harvey ayuda a Shure en la producción de sus sistemas in-ear de referencias E1 y E5, el primer sistema universal de monitoreo con dual-driver. Al colaborar con Shure, Ultimate Ears ganó presencia y respeto. Desde sus inicios, UE se alió con Westone para fabricar los diseños de Harvey; sin embargo, en el 2001 la compañía se separa de Westone. Para el 2002, Harvey contacta a Bob Allison, propietario y director de Innovate Partners —empresa inversionista—, y la compañía se traslade a Irvine - California e inicia labores con Mindy en la presidencia, Allison como CEO y Jerry como CTO de Ultimate Ears. En el 2007, Jerry se retira de la empresa después de diseñar los UE 11 Pro, el primer sistema de 4 vías de sistemas de monitoreo in-ear de la línea de productos de Ultimate Ears.

En el 2008, Ultimate Ears es adquirido por Logitech y hace de Ultimate Ears su línea de productos de auriculares. Uno de los factores más sorprendentes es cómo, incluso después de la partida de Jerry y Mindy Harvey, la compañía se ha mantenido como una de las empresas de manufactura de sistemas in-ears más sólidas e importantes del mercado. Con la introducción del primer auricular personalizado profesional, Ultimate Ears abrió un nuevo mercado para monitores in-ear personalizados. Estos sistemas son utilizados en la actualidad por los músicos más importantes y reconocidos del mundo. Ultimate Ears ha creado un estándar por más de 20 años y ha transformado la forma de reproducir la música, ayudando a los músicos a ir más allá de los monitores.

Proceso de Manufactura

El proceso de construcción de los sistemas de Ultimate Ears se divide en diferentes estaciones de trabajo con funciones específicas. El orden del proceso de manufactura corresponde a: la recepción de las impresiones, digitalización de las impresiones físicas, edición del material digitalizado, construcción del molde, instalación de los componentes, alineación de los componentes, mediciones, personalización estética, calidad y control, empaque y despacho.

Impresiones y Digitalización

Inicialmente se reciben las impresiones de los usuarios. Ultimate Ears ofrece dos opciones; En la primera, es posible desarrollar una impresión, con materiales sugeridos por fábrica, con un audiólogo local y el usuario o distribuidor envía las impresiones a Ultimate Ears para iniciar el proceso de manufactura; en la segunda, a través de su red de distribución que posea el sistema de digitalización o el scanner, siendo éste último un sistema que genera un scan del canal auditivo externo.

Al momento de recibir las impresiones físicas, el equipo de Ultimate Ears se encarga de digitalizar la muestra con un scanner especial. Continuamente, se procesa digitalmente la impresión para limpiarla y recortar elementos no importantes para el proceso de construcción del in-ear. El diseño se suaviza para una óptima manufactura del elemento y poder efectuar los respectivos cortes del canal auditivo y el socket del sistema.

Construcción del Molde

En esta instancia del proceso de manufactura, Ultimate Ears nos presentó el proceso de fabricación que utilizaba la compañía previamente a la adquisición del sistema de impresión 3D. La gran ventaja de mantener esta línea, radica en que dado el caso que algún sistema falle, la compañía puede retomar este proceso y mantener la producción sin afectar en lo más mínimo a sus usuarios. El proceso de manufactura de esta fase es desarrollado de forma manual y es completamente artesanal, usando las impresiones físicas para la desarrollo del caparazón del sistema. En esta etapa se usan materiales sintéticos para su construcción y se fabrican con las tintas del color seleccionado por el usuario.

Actualmente este proceso no se implementa en la compañía, pero fue importante conocerlo para comprender la evolución de la misma. Ultimate Ears migró progresivamente al nuevo sistema de impresión 3D y los resultados fueron beneficios, a tal punto que sus estadísticas de reportes de soporte y mantenimiento bajaron notablemente.

Impresión 3D

El molde del sistema, encargado de portar los drivers y el crossover, es desarrollado digitalmente con la base del molde e incrustando la impresión digital del canal auditivo externo del usuario, para luego enviarlo al proceso de impresión 3D y obtener el armazón del sistema in-ear.

En la actualidad, Ultimate Ears desarrolla el proceso de manufactura de sus sistemas utilizando el proceso de impresión 3D. Esta innovadora tecnología que utiliza Ultimate Ears permite imprimir hasta 16 sistemas de in-ears de forma simultánea en un tiempo aproximado de 45 minutos. La implementación de esta tecnología ha optimizado el flujo de trabajo de la compañía, además de que los tiempos de manufactura y entrega del producto a los usuarios finales se redujo considerablemente. La adquisición de la impresora 3D se da después de que Ultimate Ears inicia como la línea de auriculares del grupo Logitech.

Instalación Drivers

En la siguiente estación se instalan los drivers, que dependen de cada referencia. Los sistemas de Ultimate Ears van desde dos hasta seis drivers, basados en sus referencias que van desde los UE 900S hasta los UE PRM. Al momento de instalar los componentes, se organiza el cableado, el cual debe ir debidamente ordenado. Lo anterior, teniendo en consideración el óptimo funcionamiento del sistema y que debido a la transparencia de la estructura, el usuario podrá ver perfectamente los drivers y el cableado.

Alineación Componentes

Los componentes se alinean en fase para evitar interferencia destructiva y garantizar que el sistema pueda ofrecer al usuario la mejor experiencia. Esta etapa es excesivamente importante, por la implementación de diversos componentes electroacústicos, luego que si no se efectúa de forma precisa, podrá afectar el desempeño del sistema e incluso perder la inteligibilidad y claridad en la reproducción del in-ear.

Ultimate Ears utiliza diferentes herramientas para efectuar este proceso de alineamiento y otras para la visualización y monitoreo del comportamiento de los drivers de forma individual y cuando funcionan en conjunto dentro del sistema.

Mediciones

Se revisan con diferentes herramientas, tales como osciloscopios, analizadores de espectro, entre otras, para evidenciar que no existan problemas de fase, distorsión de crossover o cualquier otro inconveniente que delimite el apropiado funcionamiento del sistema in-ear. Para Ultimate Ears es muy importante que el usuario reciba un sistema que funcione y reproduzca el audio a la perfección y la compañía es muy estricta frente al proceso de alineación de los sistemas y el apropiado funcionamiento y desempeño de sus drivers y crossovers de cada vía de los in-ears.

Luego de esta instancia, el sistema se cierra con la tapa y queda completamente sellado, de tal forma que soporta, en la parte externa, la exposición a agua, sudor, polvo, etc. Su estructura queda completamente sellada para evitar que cualquier líquido o elemento entre al sistema y dañe o afecte el desempeño de los componentes de reproducción.

Personalización Estética

Una de las últimas etapas y una opción interesante de parte de Ultimate Ears corresponde a la personalización estética de sus sistemas. Existen varias opciones para la tapa exterior del in-ear. Con relación al color, es posible seleccionarlo de una extensa paleta de colores o también puede ser una trama o incluso un factor estético tipo madera o inserción de elementos como diamantes. Por otro lado, existe la posibilidad de mantener o remover el logo de Ultimate Ears o imprimir una pieza gráfica personalizada.

Calidad y Control

Para finalizar el proceso de manufactura, cada sistema es verificado en la etapa de calidad y control, donde se revisa tanto el apropiado funcionamiento del sistema como la perfección en el aspecto estético. Inmediatamente el sistema aprueba esta última fase, significa que el producto está listo para ser empacado y despachado a su propietario.

Empaque Producto

Ultimate Ears ofrece múltiples opciones de estuches: pequeño, grande y redondo boutique. Cada empaque es elegante y Ultimate Ears ha trabajado fuertemente para que cada pieza del producto sea funcional dentro de la labor diaria de sus usuarios. Cada sistema viene acompañado de un cable, del cual el usuario selecciona la longitud y el color, una herramienta para la limpieza del sistema al momento de terminar de usarlo y el estuche, que viene contramarcado con el nombre elegido por el usuario. Al momento de abrir el empaque, lo primero que se aprecia es un enorme ‘Thank you’.

Despacho

La compañía ofrece el envío y en el transcurso de 24 horas llega a cualquier destino dentro de los Estados Unidos y aproximadamente de 3 a 5 días a destinos internacionales. Es importante destacar que la compañía constantemente notifica al cliente del status de su sistema. Ultimate Ears se ha preocupado por todas instancias de manufactura, sin olvidar la entrega del equipo al usuario.

Es así como nos despedimos de la fábrica de Ultimate Ears y nos vamos con la satisfacción de conocer sus proceso de manufactura que están en los más altos estándares y como resultado nos demuestran porque se mantienen como una de las compañías más importantes en la fabricación de sistemas in-ears.

Kb2 Studio: Innovación en Propuesta Tarifaria

2014-10-25T05:00:01+00:00

Carlos Suárez, propietario de Kb2 Studio, debido a un profundo análisis de la metodología tarifaria que se ha trabajado en la industria en las últimas décadas, la revolución de la era digital y la evolución de la música en los últimos años, ha decidió ofrecer una nueva metodología tarifaria para su estudio de grabación con el objeto de generar nuevas oportunidades laborales y precios accesibles para músicos, productores e ingenieros.

Esta nueva propuesta se basa en que cada cliente puede organizar el tiempo del espacio y administrar el personal a trabajar en las etapas de la producción. En primera instancia, los usuarios pueden tomar el estudio por semanas, con disponibilidad las 24 horas del día, y seleccionar los ingenieros con los que desean desarrollar su proyecto en las diferentes etapas, ya sean residentes del estudio o externos. Kb2 Studio venía trabajando con el modelo tradicional desde su apertura en el 2007 pero la nueva metodología inició a partir de septiembre del 2014.

Es complicado entrar en la realidad Colombiana porque, en términos tarifaríos, los precios están por debajo de los valores establecidos en otros países. "Es cuestión de ponerse en la posición de nuestros clientes; definir qué están buscando, qué necesitan y cómo podemos ayudarlos. Aveces se nos olvida lo que es estar al otro lado del cristal." comenta el propietario. La falencia del modelo tradicional es algo que Carlos ha analizado incluso previamente a su viaje a Inglaterra para estudiar en el SAE Institue London y posterior a su regreso, en el año 2011, después de cursar en Berklee College of Music talleres en música, orquestación y composición. "Queremos que nuestros clientes no se preocupen por tener una lucha contra el reloj mientras piensan en cómo se reduce su presupuesto por cada minuto, por eso abolimos el alquiler por hora y/o día, así como cobrar por canción, luego que solo incentiva a grabar cada vez menos" agregó Suárez.

El objeto es ofrecer a los clientes diversos profesionales para colaborar con sus proyectos en cualquier horario. El cliente selecciona los ingenieros de su preferencia para cada instancia o en su defecto convoca a su ingeniero de confianza. "En Kb2 Studio queremos brindar una opción diferente. Este modelo pretende acercar nuestro estudio al músico, el ingeniero y el productor. En Colombia, por cada ingeniero de grabación, hay un estudio. Queremos cambiar esto. En la actualidad hay ingenieros efectuando trabajos desde casa. La oferta es tanta que genera una guerra de precios. Queremos trabajar con éstos ingenieros, no competir con ellos" compartió Suárez.

Kb2 Studio dentro de su perfil de profesionales ofrece Ingenieros Junior y Senior. Todos son profesionales, la diferencia radica en su experiencia. El Jr. tiene titulación en audio o afines, nivel avanzado en ProTools y experiencia en estudio. El Sr. no necesariamente tiene titulación pero la valida con experiencia de más de tres años continuos en estudio profesional. "Somos muy selectivos con nuestros ingenieros, realizamos pruebas técnicas para la selección del personal y verificar sus habilidades." agregó Carlos.

Para la programación del espacio, el cronograma se configura semanalmente; no obstante, es posible modificar los horarios sobre la marcha del proyecto. Previa a la reserva, Kb2 Studio efectúa una asesoría para garantizar que el tiempo sea el ideal de acuerdo a la producción. "Se revisa cada proyecto con el objeto de programar el tiempo requerido, basándonos en la dimensión de la producción. Es importante que cada minuto se aproveche. Proponemos un cronograma dónde cada instante de la semana se utiliza, ya sea grabando, editando, mezclando o masterizando. Nuestro formato de programación incentiva a los proyectos a ser más organizados." compartió Suárez. Con esta metodología es posible llevar a cabo una sesión de grabación en la mañana y en la noche asignar otro ingeniero a la edición. Se optimiza la utilización del estudio.

Este modelo no cuenta necesariamente con la participación del productor dentro del marco del proyecto. Lo anterior, basado en que hoy día la mayoría de los artistas se producen. "Los músicos aprenden procesos de ingeniería. Se graban y mezclan en su espacio y envían a masterizar a un estudio profesional. Esto debe cambiar. Creo que es indispensable buscar cómo fortalecer la industria y la calidad de las producciones. Un estudio si funciona, pero el modelo tarifario es erróneo; seguimos con un modelo de los años 80s cuando los sellos ofrecían un presupuesto y la banda trabajaba meses en el estudio. Hoy en día las disqueras buscan proyectos completamente terminados." compartió Carlos.

El equipo de Kb2 Studio se conforma por cuatro ingenieros Junior y dos Senior con diversas especialidades y aptitudes. Asimismo, constantemente está a disposición un ingeniero asistente que trabajará siempre a lo largo de la producción en la preparación de las sesiones, interconexiones, solución de problemas y cualquier requerimiento por parte del cliente. "Puedes escoger el ingeniero y sus funciones de acuerdo al presupuesto del proyecto o traer tu propio ingeniero. La idea principal es ser flexibles ante los requerimientos de cada usuario. Luego, el cliente convoca a su grupo de trabajo y establece sus propios horarios." comentó Suárez.

Kb2 Studio asesora la selección de los ingenieros, luego que todos tienen características demarcadas. Igualmente, en la página web, cada ingeniero tiene un perfil con su formación, experiencias y tendencias, y existe un reproductor con los diferentes proyectos desarrolladas por cada uno como punto de referencia. A su vez, para garantizar la disposición del ingeniero a lo largo de las sesiones, se solicita al cliente considerar dos opciones para darle mayor flexibilidad al proyecto. También, dentro de su equipo de trabajo, está el Ingeniero Carlos Silva de C1 Mastering, quién mediante un convenio, otorga precios especiales a los proyectos ejecutados en Kb2 Studio.

El equipo de trabajo sigue protocolos específicos en los procesos de grabación, edición y mezcla. Lo anterior, con el objeto que todos los ingenieros reciban ordenadas y bajo los mismos lineamientos todas las sesiones y garantizar que los resultados sean coherentes a las exigencias del proyecto. Luego, al final de éstos protocolos, existe un sólido control de calidad y se procede a revisar la producción terminada con el cliente. Para mayor información sobre Kb2 Studio Click Aquí.

Por otro lado, Kb2 Studio desarrolla actividades paralelas al estudio. En primera instancia, el estudio posee la representación de los equipos de audio profesional Warm Audio. Asimismo, ha desarrollado una línea de muebles, denominada Tapeoholics, para los aficionados a la música en general.

Warm Audio

A través de Kb2 Studio, Carlos adquirió la representación de Warm Audio, una compañía americana fabricante de los preamps WA12 y Tone Beast TB12 y el compresor WA76 (versión del 1176 revisión D con transformadores Cinemag). Warm Audio tiene la misma política de Kb2 Studio, volver accesibles elementos de nivel profesional a la gente común. "Warm Audio ofrece un sonido que compite con marcas reconocidas a una fracción del costo. Comparten la ideología del estudio." explicó Carlos. Para mayor información Click Aquí.

Tapeoholics

Tapeoholics es una ramificación de diseño para amantes de la música." definió Carlos Suárez. Ésta inspiradora mesa en forma de cassette es una línea diseñada para aquellos que crecieron entre las décadas de los 70's y 80's y vivieron la era del cassette. Esta propuesta mobiliaria es un homenaje al objeto, un elemento que estuvo antes del CD pero después del Vinilo. "Es un asunto personal y nostálgico. Un homenaje." expresó con entusiasmo Suárez. El mobiliario también ofrece un homenaje al vinilo luego que la cinta magnética del cassette está conformada por dos de éstos. Asimismo, es posible personalizar el label, replicar el diseño de un álbum, demarcar con un nombre o cualquier otro tipo de personalización que el cliente desee.

La primera aproximación de este proyecto era para mesas de centro en estudios de grabación, mezcla, mastering y post-producción; sin embargo, el mercado se extendió hasta los particulares, amantes de la música y aquellos que sienten un afecto nostálgico hacia el objeto. "Me encantaría que los estudios la adquirieran." dijo Carlos. Pronto vendrá una línea más económica construida con diferente madera para otro perfil de clientes y una versión mini para espacios más reducidos. Para mayor información Click Aquí.

Conoce KB2 Studio

Equipamiento

Consolas:Toft Audio ATB 24. Monitoreo:Focal Twin 6BE, Mackie MR 8, Coleman Audio M3PH MKII, Toft Audio Meter Bridge, Art Headphones Amplifier 4 (2), Isoacoustics ISO-L8R200 y Auralex Mopads. Convertidores, Relojes e Interfaces:Avid HD I/O 16 x 16 Analog, Lynx Aurora 16, RME ADI-2 y Motu MIDI Express 128. Sumadores Analógicos:Tube Tech SSA 2B y TL Audio Fat Track. DAW:Avid Pro Tools HD 10, Apple Logic Pro 9, Reaper 64, Propellerheads Reason 6.5 y Ableton Live 8. Apple Mac Pro 8 Core Two 2.4 GHz quad-core Intel Xeon "Westmere" Processors, 16 Gb RAM, 1 TB Hard Drive, 18x double - layer superdrive y ATI Radeon HD 5770 con 1 Gb GDDR 5. Controladores:Avid MC Mix, Avid MC Transport, Akai MPK 49 y Akai APC 40. Grabadoras:Tascam DV-RA 1000 HD.

Preamps:Manley Mono Mic Preamp, Avalon VT-737 SP Channel Strip, Universal Audio 4-710 D, Rupert Neve Portico 517 (2), Warm Audio WA12, Warm Audio Tone Beast TB12 y Focusrite ISA 828. Compresores:Universal Audio 2-1176 LN Limiting Amplifier, Empirical Labs EL8-X Distressor, Lindell 7x500, Warm Audio WA 76 (2) y dbx 166XL. Procesadores:Line 6 POD HD Pro, Antares AVP-1 Vocal Producer y Moog Moogerfooger Ring Modulator. Audífonos:AKG Q 701 Quincy Jones Headphones. Micrófonos:Neumann TLM 67 set Z, SE Electronics Gemini II, AKG C 414 XL-II (2), AKG C 451 B, AKG D 112, Telefunken M81, Sennheiser MD 421 II (3), Shure Beta 52, Shure SM81 y Shure SM 57 (6). Interconexiones:Switchcraft Studio Patch 6425 (4), Samson Patch Plus (2) y Snake 16x4. Otros:Radial Engineering DI, Furman (2), Monster Power Pro 5100, SE Electronics Pop Filter y AKG Pop Filter.

Plugins:Universal Audio 1176 Classic Limiter Collection, 1176 LN Classic Limiting Amplifier, 1176 SE Classic Limiting Amplifier, Boss CE-1 Chorus Ensemble, Cuppertime Cube Mk II Delay, CS-1 Channel Strip, EMT 140 Classic Plate Reverberator, Fairchild 670 Tube Limiter Collection, Fairchild 670 Legacy Compressor, Harrison 32C - 32C SE Channel EQ, Lexicon 224 Digital Reverb, Little Labs Voice Of God Bass Resonance, Manley Massive Passive EQ, MXR Flanger-Doubler, Neve 1081-1081 SE Classic Console EQ, Precision De-Esser, Precision Enhancer Hz, Pultec EQP-1 A Legacy, RealVerb Pro Custom Room Modeler, Roland Dimensión D, Sonnox Oxford Inflator, SPL Transient Designer, Studer A800 Multichannel Tape Recorder, Teletronix LA-2A Classic Leveler Collection y Teletronix LA-2A Classic Leveling Amplifier. Waves Mercury Collection (140 Plug-Ins), SSL EQ and Dynamics Channels Strip, Native Instruments Kontakt 5, Reaktor 5.6 y Guitar Rig 5 Pro. Sound Toys Crystalizer, Decapitator, Echo Boy, Filter Freak, Pan Man, Phase Mistress y Tremolator.

Synths: Absynth 5, FM8, Massive, Razor, Reaktor Prism, Reaktor Spark y Retro Machines MK2 Strings & Cinematic: Evolve Mutations, Evolve Mutations 2 y Session Strings Pro. Creative & Studio Effects: Reflektor, Solid Bus Comp, Solid Dynamics, Solid EQ, The Finger, The Mouth, Traktor´s 12, Transient Master, VC 2ª, VC 76 y VC 160. Drums & Percussion: Abbey Road 60´s Drums, Abbey Road 70´s Drums, Abbey Road 80´s Drums, Abbey Road Modern Drums, Balinese Gamelian, Battery 3, Machine Drum Selection, Studio Drummer y West Africa. Guitar & Bass: Rammfire, Scarbee Funk Guitarist, Scarbee Jay - Bass, Scarbee Mmbas, Scarbee MM - Bass Amped, Scarbee Pre - Bass y Scarbee Pre-Bass Amped. Piano & keys: Alicia´s keys, Berlin Concert Grand, George Duke Soul Treasures, New York Concert Grand, Scarbee clavinet - Pianet, Scarbee Mark I, Scarbee A - 200, Upright Piano, Vienna Concert Grand y Vintage Organs SSL Duende Firewire PCL. East West/Quantum Leap Symphonic Orchestra Platinum Complete Plus.

Instrumentos:Tama Silverstar, Pearl EX - Export Series, Moog Minimoog Voyager Select Series Synthesizer, Clavia Nord Lead 3 Synthesizer, Fender Telecaster 72 Deluxe, Fender Stratocaster G-5, Yamaha APX 700, Technics SL - 1210 M5G y Vestax PDX 2000. Amplificadores y Cabinas:Marshall JCM 900 Amp Head, Mesa Boogie Stereo Simul Class 2:90 Power Amp y Randall 4x12. Procesadores:Kemper Profiler Rack Guitar Amplifier y Tech 21 SansAmp Bass Driver.

Camilo Silva F Mastering

2014-07-01T20:35:14+00:00

Camilo Silva F Mastering, una instalación con servicio de la mejor calidad, equipamiento de gama alta, en su totalidad boutique, y ambientación en armonía con la naturaleza. Una experiencia única en Colombia. El estudio está ubicado en el municipio de Chía y está completamente aislado del ruido, tráfico y cualquier otra molestia a la que se enfrentan otros espacios en la ciudad. Lo interesante del estudio, además de su impresionante arsenal de audio, es la experiencia que comparte el usuario final al desconectarse de la ciudad y respirar aire fresco al tener un contacto único y directo con la naturaleza. La iluminación natural, la fabulosa vista al molino de viento desde la puerta del estudio y no tener que movilizarme en Bogotá, son algunos de los factores que hacen este espacio único y especial.

El estudio fue diseñado por el Ing. Lucas Serrano de Aqstica Ltda, bajo los lineamientos ofrecidos por su propietario Camilo Silva. A pesar de las diversas opciones que tenía Silva, el Ing. Serrano fue seleccionado por su combinación de habilidades. El hecho de ser un buen ingeniero acústico no era suficiente, sino su don como músico ofreció el toque final. “Recuerdo que trabajamos juntos en un álbum hace varios años. Lucas entiende las necesidades desde un punto de vista musical además del aspecto técnico.” compartió Camilo. Aqstica Ltda, bajo la dirección de Lucas, fueron los responsables del diseño y construcción de la obra acústica, reduciendo las preocupaciones del satisfecho propietario. “El proceso de diseño tardó treinta días y la construcción del estudio aproximadamente ocho meses. El resultado fue la satisfacción de Camilo con respecto al performance de su estudio.” comentó Lucas Serrano.

La combinación de factores en Camilo Silva F Mastering lo hacen un estudio único y especial. Las amenidades a resaltar son factores como la iluminación natural, la ergonomía y la comodidad. El estudio posee un ambiente tranquilo y rodeado de jardines y plantas. La sala tiene un diseño acústico con la base conceptual ideal para trabajar en llave con el mejor sistema de monitoreo multipropósito disponible en el mercado. Todo el equipo periférico analógico del estudio fue fabricado bajo las especificaciones y necesidades de su propietario y varias piezas fueron modificadas por el mismo Camilo para optimizar su performance. También, en la parte superior del estudio, está instalado un auténtico plate reverb analógico a disposición de los clientes. Es importante destacar que todo el equipamiento está instalado en el mobiliario construido por Touch Design y diseñado bajo las estrictas especificaciones de Camilo. Actualmente no existe nigún estudio en el país que tenga una combinación tan particular y características únicas y exclusivas como las de Camilo Silva F Mastering.

Uno de los factores que atrae a los clientes a trabajar en el estudio es la cálida atención y el nivel de servicio que ofrece Silva, además del óptimo resultado en Mastering. “Mi objetivo es ofrecer el más alto nivel de servicio posible en todo sentido y para cualquier tipo de cliente. Sea independiente o pertenezca a un importante sello discográfico.” recalcó Camilo Silva. Como valor agregado, cada uno de los clientes y allegados que se acercan al estudio, son acreedores de un exquisito paquete de Aleja's Cupcakes, receta original de su esposa Luisa Fernanda.

Para conocer a fondo el diseño del estudio es importante conocer los antecedentes en Mastering de este prestigioso ingeniero. Camilo inició en el Mastering debido a que el Ing. Mauricio González entregó el cargo en Estudios Audiovisión en el año 2007. Luego, el estudio depositó su confianza en las manos de Silva para asumir esta nueva responsabilidad. Un punto a su favor era la amplia experiencia en procesos de grabación y mezcla. “Pretendía llegar en algún momento a trabajar con Mastering, no esperaba que fuera tan pronto. Siempre he creído que es irrespetuoso para el oficio pretender ejercer en Mastering sin haber invertido varios años como ingeniero de grabación y mezcla para adquirir y alimentar las habilidades requeridas. Ahora bien, en aquel entonces me sentí efectivamente faltando el respeto a la especialidad, pero me adapté rápido y mi experiencia facilitó mi evolución natural para dar ese paso.“ compartió Camilo.

Actualmente, Silva mantiene la ejecución de procesos de mezcla, pero casi la totalidad de su trabajo se enfoca directamente en Mastering. “Procuro tomar una o dos mezclas al mes, además que lo disfruto, alimenta mi creatividad y mantiene mis técnicas y habilidades actualizadas para desempeñar un mastering de nivel superior.” mencionó el orgulloso propietario. Camilo optó por retirarse de los legendarios Estudios Audiovisión para dedicarse a su nueva sala. Su decisión se basó en que la única forma en que podía aumentar su nivel como ingeniero y ofrecer un servicio de alta calidad era tomando el control total de su vida, tiempo y espacio de trabajo. ”Si no luchas por construir tus sueños, alguien más te va a contratar para que construyas los de él” expresó Camilo. En el momento en el que Silva tomó control sobre los factores anteriormente mencionados, se apreciaron positivos cambios en la calidad de su trabajo. “La creatividad fluye de una forma muy natural ahora.” mencionó con entusiasmo.

Servicios

Camilo Silva F Mastering ofrece los servicios de mezcla, edición, mastering convencional, mastering por stems con suma y procesamiento analógico –servicio único en CSF Mastering a nivel local–, dónde este último difiere de otros procesos de mastering por stems convencionales luego que el proceso de suma de los stems se lleva a cabo de manera analógica utilizando equipo y sumadores de la marca propia de Camilo.

Actualmente el estudio dispone de un sistema de doble bus de suma analógica, el cual también se puede implementar al mastering por stems, con la opción de utilizar diferentes opciones de amplificación analógica en los buses de mezcla. Pronto se expandirá el sistema a tres buses independientes de suma analógica, cada uno con su respectivo summing amplifier y buss compressor analógicos.

Aislamiento

Las paredes del estudio se componen de ladrillo macizo en el exterior, seguido por una cámara de aire de 20cm rellena de lana de roca densidad de 60kg/m3 y 3.5" de espesor. Al interior, se conforma por ladrillo tipo bloque con una cámara de aire de 10cm rellena de lana de roca densidad 30Kg/m3 de 3.5” de espesor. Finalmente, la pared está terminada con bastidores en madera con lana de roca densidad 80Kg/m3 de 1.5" de espesor y recubiertas en paño acústicamente transparente.

“Para el caso del piso fue necesario efectuar una excavación de 70cm de profundidad para obtener la altura ideal de la sala de acuerdo al diseño planteado” explicó el Ing. Serrano. El suelo está conformado por un compactado de arena, una capa de gravilla gruesa para filtración, una placa de concreto reforzado de 10cm de espesor y la terminación es un piso de madera laminada para tráfico pesado.

El techo se conforma por una cubierta superior en pino macizo de 2cm de espesor con una cámara de aire de 20cm rellena de lana de roca densidad 60Kg/m3. Adicionalmente, se agregó un cielo raso aislante en lamina de yeso de 0.5" reforzado con membrana acústica elástomera con una cámara de aire de 25cm de espesor con una terminación de cielo raso acondicionante en lana de roca densidad 80Kg/m3 de 1.5" de espesor recubierta en paño acústicamente transparente.

La puerta está compuesta por laminas de madera maciza, reforzadas con membrana acústica elástomera, y rellena de lana de roca densidad 144Kg/m3. Para un mayor aislamiento, se adicionó un marco perimetral completo con inyección de poliuretano expansivo y juntas de inserción con empaque burbuja.

Fue necesario efectuar procesos de aislamiento adicionales en consideración de los factores de iluminación natural y el sistema de ventilación de la sala; para el caso de la iluminación, fue necesario desarrollar un visor acústico compuesto por cristal monolítico de 10mm con una cámara de aire de 60cm y un cristal laminado de 12mm. Los marcos son dobles y están completamente desacoplados; para el caso de la ventilación, se implementó una turbina silenciosa con control de velocidad, ductos flexibles en fibra de vidrio, silenciadores de ingreso y salida a partir de la extensión de recorrido, utilizando placas perpendiculares enchapadas con espuma de poliuretano de celda abierta LowSound.

Acondicionamiento

El acondicionamiento acústico del estudio se compone de bastidores de madera con lana de roca densidad 80Kg/m3 de 1.5" de espesor y recubiertos en paño acústicamente transparente. En las esquinas, existen cámaras de aire de hasta 70cm de espesor, rellenas de lana de roca densidad 30Kg/m3 de 3.5” de espesor. En el techo, justo encima del sweet spot, se incrustó un difusor QRD bidimensional para aumentar el tiempo de reverberación ligeramente y generar espacialidad sin reflexiones especulares ni desbalance en la imagen estereofónica.

Iluminación

Una de las propiedades destacadas del estudio es la iluminación natural. Un concepto que introdujo Camilo en su espacio por factores de calidad de vida y comodidad. El concepto nació porque en el pasado una de las grandes molestias de Silva fue perder la noción del tiempo al trabajar en estudios de grabación con iluminación artificial. Luego, al no recibir iluminación natural, afectó de manera negativa sus ciclos de sueño. ”Siempre he pensado que los estudios mal iluminados y oscuros bajan las energías y producen sueño y cansancio. Hace un par de años sufrí de desorden del sueño causado por el encierro prolongado en un estudio.” agregó Camilo. Los clientes y visitantes disfrutan tener iluminación natural en el estudio; no obstante, la sala está iluminada con un sistema LED blanco cálido dimerizado, luego las condiciones de iluminación son óptimas y es posible adaptar la iluminación de acuerdo a la ambientación deseada.

Ventilación

Camilo Silva F Mastering no tiene el tradicional molesto y ruidoso sistema de aire acondicionado. En esta oportunidad Silva diseñó un sistema práctico y efectivo basado en una turbina de gran flujo –extremadamente silenciosa– instalada al exterior de la sala y acoplada al estudio con silenciadores de entrada/salida. El sistema de turbina es controlado por medio de un panel de control de velocidad variable de cinco posiciones. En condiciones normales de trabajo y a niveles de volumen de monitoreo bajos, el sistema de ventilación es inaudible. El resultado es la constante renovación de aire fresco con un sistema completamente silencioso.

Sistema Eléctrico

Para el sistema eléctrico, Camilo decidió implementar dos sistemas independientes; el primero, exclusivamente para audio; el segundo, para los sistemas de iluminación y ventilación. Cada uno con tierras completamente independientes. Todo el equipamiento de audio está montado sobre un sistema de tierra ‘Star Ground’, dónde cada tomacorriente tiene un retorno independiente a un punto de tierra central. Adicionalmente, todo el sistema de audio está alimentado con una UPS de 3000VA, lo que permite completa autonomía del estudio durante dos horas en caso de una falla eléctrica.

Proyección

“Afortunadamente la sala se ha mantenido ocupada desde el primer día. De mantener este ritmo, la evolución lógica a largo plazo será construir una segunda sala con capacidad 5.1 y tomar uno o dos ‘protégés’ bajo mis alas para repartir la carga de trabajo y transmitir el conocimiento a las generaciones venideras. Por lo pronto, la idea es seguir expandiendo el equipamiento y las capacidades del estudio para estar siempre a la vanguardia de la industria.” concluyó Camilo Silva.

Créditos Mastering

Algunos de los créditos más importantes de Camilo Silva, nominados al codiciado Latin Grammy, son: "Versos y versiones" y "Una historia para todos" de Mojito Lite, "Las penas alegres" de Petrona Martínez, "Un mundo de navidad" y "Un lugar llamado Colombia" de Claraluna y "Palabra de honor" de Toba y Emiliano Zuleta. También, cabe mencionar, "Clásicos cafe la bolsa" de Chabuco y "Un viaje musical por Colombia II" de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Los proyectos recientemente masterizados son "Nocturna" de Superlitio y singles y álbumes para artistas como Galy Galiano, Alexis y Fido Feat. Carlos Vives, Santiago Deluchi, Doctor Krapula, Dave Bolaño, Quinta Kalavera (México), Anthony Merrifield (Canadá), entre otros.

Créditos Adicionales

Como ingeniero de grabación y/o mezcla Camilo posee créditos sobresalientes en producciones como "Corazon Profundo" de Carlos Vives, con el cual obtuvo su segundo Latin Grammy y dos nominaciones de nombre propio* en 2013. "Día tras día" de Andrés Cepeda, nominado como álbum del año, "Un fuego de sangre pura" de Los Gaiteros de San Jacinto, mezclado análogamente en la consola Neve 8058 de Audiovisión y ganador del primer Latin Grammy de Silva en 2007 y "La canción más bonita” de Adriana Lucía, sencillo de su nuevo álbum en vivo y documental, grabado por Camilo en Centro Ático en 2013. Igualmente, Camilo ha desarrollado trabajos en calidad de ingeniero para artistas como Yuri Buenaventura, La 33, Estados Alterados, Mauricio&Palo de Agua, entre muchos.

*Cuando el ingeniero es nominado por nombre, al igual que el artista. Sucede en tres de las categorías más importantes: album del año, mejor ingeniería de grabación para un álbum y grabación del año.

Equipamiento

Monitoreo: Barefoot Sound MicroMain 35 Gen2, Camilo Silva Passive Mastering Monitor Controller y Camilo Silva Stereo Loudness Meter (Variable-Scale VUmeters). Convertidores A/D/A: Lynx Aurora 16. (Equipada con LT-HD), Apogee AD8000. (Equipada con DACVIII) y Camilo Silva Custom Stereo 24bit/192kHz D/A Reference Converter.
DAW: Avid Pro Tools HD11/HD10, Avid HD Native Card, Universal Audio UAD2 QUAD ULTIMATE card (TODOS los plugins UAD v7.4) y Custom Core i7-3770K @ 4.2GHz (16GB RAM, 64GB SSD Hard drives (2). (Sistema),SATA hot-swap bay, 1TB Hard drive (Data), LaCie d2 Quadra 1TB drives (2). (Data / backup)y Dual Boot - Mac OSX 10.8 - Windows 7). Periféricos Analógicos: Camilo Silva CSF670 All-Tube Stereo Vari-Mu Limiter, Camilo Silva Stereo Optical Mastering Compressor, Camilo Silva CSF-2A All-Tube Dual Optical Leveling Amplifier (LA2A), Camilo Silva CSF1176 All-Discrete FET Limiter (Urei 1176), (2) Camilo Silva SSL4000E Stereo Buss Compressor, dbx 160VU Compressor/Limiter (Modificados por Camilo Silva F) (2), dbx 160X Compressor/Limiter (Modificados por Camilo Silva F) (2), ART Pro VLA Tube Optical Leveling Amplifier (Modificado por Camilo Silva F) y Dolby 360. (Modificados por Camilo Silva F) (2). Sumadores analógicos: Camilo Silva All-Discrete Summing Amplifier (2). (Sumadores análogos activos / pasivos) y Camilo Silva Dual All - Discrete JFET Mic Amplifier. (Usado como makeup para los sumadores en modo pasivo). Preamps: Scully 280 Germanium Mic/Line Amplifier (4). (Modificados por Camilo Silva F y usados como makeup gain para los sumadores en modo pasivo), Camilo Silva All-Discrete Class A Mic Amplifier y Camilo Silva Quad Transformerless Microphone Amplifier (2). Efectos: Studio Technologies Ecoplate III (Reverberación analógica de placa) y Yamaha SPX90. Interconexiones: Redco Audio TT 96 point patchbay, Custom made DB25 patchbay, Mogami W2934 y Planet Waves DB25 to TT Breakouts.

Ávila Musical

2013-10-30T21:44:53+00:00

Ávila Musical, uno de los estudios de grabación más importantes a nivel nacional, parte de la iniciativa del célebre artista de la década de los años 50, Alberto Enrique Ávila Leal, más conocido como “Tito Ávila - el cantor de los diciembres” y reconocido por grandes éxitos musicales como Arbolito de Navidad, Las Golondrinas, La Totuma, El Sancocho, entre otros y quién fue pionero, junto a Julio torres y Julio Bovea, en la introducción de los aires vallenatos y del folclor caribeño en el centro del país desde mediados del siglo XX.

Antecedentes

Tito Ávila fue un hombre luchador y creativo, quién a pesar de no haber contado con recursos económicos importantes, siempre fue una persona de mucho mérito y ejemplar para su familia y amigos. Además, era un hombre versátil en todas las artes, desde la música hasta el cine, dónde se destacó como protagonista del largometraje Tierra Amarga, que exponía los problemas de la explotación minera en el Chocó.

Hacia mediados del siglo XX, entraron al mercado nacional las primeras radiolas y equipos de reprodución de discos de acetato o Long Play (LP), a la vez que los procesos de producción musical se fueron industrializando y volviendo cada vez de mejor calidad. Aprovechando este desarrollo tecnológico, Tito Ávila, alrededor del año 1976, instala su estudio, Ávila Musical, en el centro de la ciudad, más especificamente en el sector de San Victorino.

Más adelante, debido al buen desempeño del negocio, Ávila Musical amplía sus actividades, incursionando en el prensaje de discos de acetato. El acetato, tenía la característica de que requería una infraestructura industrial, entonces la piratería era muy precaria. No podían copiar los fonogramas por no tener prensadoras y caldera. Aparte, existían dos procesos previos que eran muy controlados; el primero, el corte del acetato; y el segundo, el estampado, un proceso químico complicado. Si en esa época pirateaban, tenía que ser con el auxilio de las casas disqueras, que eran los únicos que podían hacer las matrices. Explica Jesús Ávila, hijo de Tito Ávila y quién hoy en día dirige la empresa.

Durante la década de los 80's, el negocio marchaba bien, pero desafortunadamente, el 1ro de junio de 1988 muere Tito Ávila, lo que hace que la empresa entre en una situación de crisis. Es entonces, cuando Jesús Ávila, el segundo de los tres hijos de Tito, quipen desde el año 72 se había desempeñado exitosamente en el Ejercito Nacional y que para ese momento ocupada el cargo de Mayos, decide retirarse de a milicia y ponerse al frente de la empresa.

En 1989, después de obtener su retiro del Ejercito, Jesús Ávila, toma el maejo de la empresa y resucita el proyecto para continuar con el sueño de su padre. El siguiente año, decide cambiar la ubicación de la empresa a la zona de Chapinero, pues las instalaciones de San Victorino ya no eran adecuadas para la actividad del negocio, no había parqueo y la zona era ruidosa e insegura. Es en éstas nuevas instalaciones donde la empresa mejora su equipamiento de reproductores de material fonográfico, que para el momento eran principalmente el Cassette y el Compact Disc (CD). El disco de acetato había quedado atrás.

Bajo la nueva dirección, la empresa se recupera de la crisis que generó la muerte de su fundador, mejora sus condiciones de infraestructura y equipamiento y se alinea con los cambios tecnológicos. Tras más de 15 años de mejoramiento continuo, en el año 2005 se construyen las actuales instalaciones en el norte de Bogotá, en la zona de San Patricio, dos salas completamente dotadas de los mejores recursos, áreas administrativas, salón de convenciones, cafetería y estacionamiento. El área del estudio está compuesta por más de 150 metros cuadrados de espacio acústico basado en diseños de la reconocida firma Walters-Storyk Design Group. Para esta oportunidad, el foco de la construcción del edificio, se concentró alrededor del diseño del Estudio de Grabación. Complementa el orgulloso propietario.

Aislamiento y Acondicionamiento

Para la ejecución se consideraron los detalles constructivos de tal forma que las placas aligeradas fueran debidamente insonorizadas. Por lo anterior, se implementaron todos los recursos necesarios para que no se filtraran frecuencias por vía aérea o vibraciones. Se efectuaron exhaustivos ensayos de prueba y error en las placas de las cubiertas del techo del estudio y todos los elementos fueron incluidos de acuerdo a estudios de acústica para que funcionara debidamente. Es de anotar, que para el óptimo diseño acústico, existió asesoría técnica por parte de ingenieros ingleses y colombianos. Este es un estudio que puede servir de modelo desde el punto de vista de su construcción de todos sus espacios para cualquier estudio de cualquier parte del mundo. Agrega Ávila.

Para lograr el objetivo, se generó contacto con diferentes estudios de grabación y firmas de acústica alrededor del mundo. Participaron ingenieros y arquitectos de renombre como Ramiro Cardona, Rivera y Humberto Chaparro. Todos ellos, en conjunto diseñaban y efectuaban pruebas sobre la marcha para verificar que obtenían los resultados esperados y que no se iban a cometer errores que comprometieran el aislamiento y acondicionamiento del espacio.

El estudio está completamente aislado luego que no existen vibraciones o ruido en las instalaciones a pesar de tener la zona de estacionamientos justo debajo. Esto se debe a que el estudio es una cápsula dentro de otras dos cápsulas. Está montado sobre pisos flotantes con tabiques triples. Los materiales que componen los muros son ladrillo, fibras acústicas y paneles con superficies especiales. Además, en las mezclas aligeradas de las placas, se mezcló el concreto con un policarbonato especial que hace algo parecido al poliestileno expandido en diferentes densidades y espesores.

Otra de las características arquitectónicas más interesantes del estudio es la iluminación natural a través de la apertura visual a la terraza y la calle frente al edificio. Obtuvimos el aislamiento sin perder esa iluminación natural para que no se sienta tan encerrado. Afirma Jesús. Desde el diseño se buscó el aislamiento apropiado pero con una apertura a una vista que fuera agradable. Lógicamente se requirió de tratamiento más especializado, pero se logró con un vidriado triple con espesores diferentes para evitar el efecto coincidencia.

Red Eléctrica

El estudio de grabación posee un circuito eléctrico independiente al de las demás dependencias del edificio y está dotado con todas las seguridades eléctricas necesarias. El estudio posee varias UPS (Uninterruptible Power Supply) para mantener un nivel de corriente estable, permitir continuar labores en el estudio y lograr efectuar el cierre de la sesión de forma adecuada sin perder información al momento de un corte de energía. Un estudio de ese nivel requiere de ese tipo de seguridades. Complementó Ávila.

Recurso Humano

El recurso humano es el verdadero corazón de un estudio. Puede tener el mejor estudio de grabación del mundo pero si no tiene el capital humano para apropiarse de él, está en ceros. Enunció con entusiasmo Jesús. El estudio está diseñado para que varias personas lo manipulen; sin embargo, se provee un asistente para que familiarice a los usuarios con el patch bay y demás herramientas. Cualquiera puede apropiarse de los recursos y actuar libremente.

El Ingeniero principal es Humberto Chaparro, quién trabajó más de 28 años en Sony Music en exitosos proyectos de artistas de renombre y quién conoce cada milímetro del estudio. Chaparro está abierto a la enseñanza y logra hacer que los procesos se vean de una forma muy fácil y permite que la gente se apropie del espacio porque contagia ese espíritu. Humberto es un hombre extraordinario, sabe y aparte de eso comparte todo su saber. Describe Jesús.

Humberto trabaja con Ávila Musical desde la alianza con Sony y ha ofrecido grandes aportes a la instalación tales como dos Grammy; el primero, con Jorge Celedón; y el segundo, de Los Hermanos Zuleta, sin olvidar mencionar varias nominaciones al galardón. Igualmente, ingenieros de renombre internacional frecuentan las instalaciones, ingenieros y productores, como Omar Vivoni (Calle 13, Tego Calderón, Jowell & Randy) y Pablo Arraya (John Mayer, Paul Simon, Tony Bennett, Alejandro Fernández, Maná, Juan Luis Guerra, entre otros) y nacionale como Néstor Cifuentes, Ernesto Santos, Norberto Domínguez, entre otros han frecuentado las instalaciones.

Ávila Musical ofrece los servicios de grabación, edición, mezcla, masterización, conversión de archivos, replicación, duplicación, litografía, empaque y sellamiento. Sin embargo, una de las características más importantes del estudio es la opción de grabar en bloque, separando los músicos en el espacio mas no en el tiempo. La grabación en bloque tiene varias ventajas. Fuertes desde el punto de vista del sabor y el concepto que ofrece. Todo un grupo al tiempo, es más sentimental que grabar cada instrumento por separado, algo que es un poco más frío. La grabación en bloque es un concepto más vivo. Además, para las bandas que no tienen muchos recursos, es una gran economía de tiempo. Concluye Ávila.

El estudio es ideal para la grabación en bloque luego que posee el espacio suficiente, los recursos técnicos para poder efectuar la captura de todo el grupo humano de forma simultánea y un catálogo de micrófonos muy completo. De igual forma, el estudio permite ajustar mezclas independientes de monitoreo, ideales para grabaciones en bloque, y ofrece la opción de utilizar tecnologías más cálidas de épocas anteriores, como lo son grabadoras de cinta analógicas y digitales, entre otras. Por supuesto, todos estos recursos, lo enmarcan como un estudio de talla mundial que cumple todos los estándares de la industria internacional.

Proyección

En primera instancia, el estudio está abierto y sus directivos están dispuestos a compartir la infraestructura con personas que quieran aprovecharla con sensatez y sabiduría en sus proyectos. Queremos ofrecerle un soporte asequible a los que inician. Siempre va haber espacio para gente que tenga, en primer lugar, talento y, en segundo lugar, voluntad y capacidad de sacrificarse por sus proyectos. Describe su gerente.

El negocio musical cambió. Fue necesario evolucionar. A Ávila Musical lo mantiene la vocación. Además, de que su propietario mantiene la genética musical y son actividades a las que siempre les ha tenido un profundo afecto. El estudio no es su negocio más rentable, pero le ofrece un valor agregado superior, la satisfacción de mantener el sueño que hoy comparte con su padre. Mi capital semilla salió del negocio musical y tengo una deuda de gratitud con la actividad y la llevo también con vocación de hacer lo que pueda por devolverle algo que amo tanto mi padre. Producir música es connatural a la esencia humana, por eso siempre se van a necesitar forzosamente estudios de este nivel para lograr hacer producciones de este naturaleza. Concluye con emoción Jesús Ávila.

Con éstas palabras cierra la visita Jesús Ávila, quién mantiene en su oficina un cuadro de nuestro libertador Simón Bolivar, el mesías Jesúcristo y al final de la línea su padre, Tito Ávila. Así, nos despide este hombre patriótico, con una gran fe y una admiración inmensa por su padre.

Clientes

Gilberto Santa Rosa, Diomedes Díaz, Silvestre Dangond, Jorge Celedón, Pipe Pélaez, Hermanos Zuleta, Peter Manjarrés, Gusy y Beto, Maia, Calle 13, Jean Carlos Centeno, Choquibtown, Doctor Krápula, Cholo Valderrama, Galy Galiano, Las Pirañas Amazónicas, 1280 Almas, La Etnia, entre otros.

Equipamiento

La dotación es un elemento vital para Ávila Musical en la alianza con Sony Music. Actualmente la sala A posee una consola Sony de 56 canales con preamplificadores y ecualizadores (gráficos y paramétricos) Api y Sony. Por su parte, la sala B, cuenta con una consola Sony de 36 canales. Además, ambas salas poseen cableado, hardware y microfonía de elevada calidad, elementos que se encuentran en pocos estudios a nivel Latinoamérica. Las dos salas pueden interconectarse para sesiones más robustas.

Consolas: Sony MXP 3056 (Actualizada con preamps y ecualizadores API) y Sony MXP 3036. Grabadoras: Sony Dash PCM 3348, Sony APR 24 con sistema de reducción de Ruido Dolby SR Modelo PS3 24 Canales y ProTools HD. Convertidores: Digidesign 192. Monitores: Genelec 1030A (2), Subwoofer activo Genelec 1094A (2), Tannoy 215 II (4) y Yamaha NS10M (4). Amplifcadores: Crown K1 (4), Crown K2 (2), JBL 6150 (2) JBL UREI ES300, JBL UREI ES600 y Amplificador de Audífonos Rolls RA53.

Preamps: Focusrite Red 7, Aphex 107, Manley Voxbox. Limitadores: UREI 1176LN (5), UREI 1178, UREI 1176LN (4) y UREI LA-4 (2). Expansores: dbx 274 (2) y dbx 286. Compresores: UREI LA-3A, Alesis 3630 (2), dbx 160x, Focusrite Red 3, Manley Labs Variable MU y Aphex 651 Expressor (2). Compuertas: dbx 266 (2), dbx 363X (2), Valley People Quad Kepex II TR804 (2) Audio Logic 440 Quad Noise Gate. Ecualizadores: UREI 539 (2), UREI 545 (4), UREI 535, Orban 6228, Control de Sibilancia Orban 516 EC. Efectos: ART SGE Mach II, Lexicon 300, Lexicon PCM 70, Lexicon PCM 80, Lexicon 480L, Eventide DSP 4500, Sony DPS-V77, Yamaha SPX 1000, Yamaha REV 5, BOSS PH 1R, IBANEZ CS9, Mu-Tron Bi-Phase y Mu-Tron III. Procesadores Aurales: Aphex 250 TIPO III (3), Aphex Dual Aural Exciter Type C y dbx 296 Spectral Enhancer.

Sincronizadores: Sincronizador de Cinta Tascam MTS 30 y MOTU MIDI Timepiece MTP AV. Audífonos: Sony MDR-7506 (32) y SONY MDR IF120. Micrófonos: AKG D-224E (3), Audio Technica AT4050/CM5Audio Technica ATM-83G, Crown PZM 180 (3), Electrovoice DS35, Electrovoice RE11 (3), Electrovoice RE16 (2), Electrovoice RE20 (7), Neumann KM84, Neumann U47, Neumann U87 (6), Neumann U89 (2), Sennheiser MD441U (4), Sennheiser MKH106 P48 (3), Sennheiser e609, Sennheiser 421 U5, Shure BETA 57A, Shure SM 56 (2), Shure SM81, Shure SM91, Shure SM94 y Shure SM98 (4). Amplificadores Instrumentos: Peavey TNT-100 y Ampeg B-1. Instrumentos Musicales: Piano Steinwey & Sons ½ Cola 7/8, Fender Rhodes 88, Hammond B4, Sequencial Circuits Prophet, E-MU Ultra Proteus, Korg 01WFD, Korg 05R/W AI2, Roland Super JV1080, Guitarra Takamine EG334BC, Sampler E-MU E-64, Batería Premier, Batería Electrónica Pearl Drum-X, Módulos de Batería Alesis DM5 y Platillos (4).

Website

Para mayor información referente a disponibilidad y tarifas, pueden visitar la página oficial de Ávila Musical, haciendo click en el siguiente link.

http://www.avilamusical.com/

Teatro de Bellas Artes

2012-11-18T03:02:59+00:00

El Teatro de Bellas Artes, una pieza majestuosa de arquitectura y acústica con un contenido de arte, cultura y tecnología, que trabajando en armonía, alcanza la excelencia en cada uno de sus espectáculos. Actualmente, es el teatro con mayor tecnología en Suramérica y es uno de los primeros a nivel Latinoamérica. Su Director, Jorge Guzmán Moreno, le abrió las puertas a Diffusion Magazine para conocer detrás de la infraestructura tecnológica y la acústica de la sala.

El Teatro

El Teatro de Bellas Artes, ubicado en la Av. Cra. 68 N° 90 – 80, pertenece a la Caja de Compensación Familiar CAFAM y bajo la dirección del Dr. Luis Gonzalo Giraldo. La imponente sala fue diseñada por el arquitecto colombiano Hernán Herrera (1929 – 2006), quién no pudo ver su pieza maestra terminada. No obstante, el arquitecto Daniel Duplat ―diseñador de la acústica del teatro―, compartió algunos de los parámetros acústicos de la sala, además de las características constructivas de la misma. A su vez, Duplat nos describió por qué incluyó algunos de los elementos pasivos en la sala y los retos frente a la geometría del espacio.

El 20 de febrero de 2008, Bellas Artes abrió el telón en la inauguración. Se presentó en el escenario la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia bajo la dirección de Carlos Federico Sepúlveda y con la participación de la soprano Sarah Cullins, el tenor Andrés Silva, la mezzosoprano Janeth López y el bajo Camilo Mendoza. Sin embargo, el teatro se presentó al público con el XI Festival Iberoamericano de Teatro con la obra ‘Argelino, Servidor de dos amos’ representada por la compañía española del Teatro La Abadía.

El Teatro tiene una capacidad máxima de 1006 personas, pero mantiene una configuración de 963 localidades, esto debido a que la infraestructura del teatro permite modificar la configuración de la silletería al ubicar el foso de orquesta a nivel de luneta, mediante el innovador sistema spiralift, donde se instalan las localidades adicionales para obtener el aforo total.

Bellas Artes, en sus más de cuatro años y medio de actividad artística, ha presentado espectáculos de zarzuela, ópera, conciertos para orquesta, música de cámara, teatro, ballet clásico y folclórico, danza contemporánea, circo, concursos de belleza, obras infantiles, stomp, música colombiana, eventos corporativos, entre otros. Además, en el escenario de este prestigioso teatro, han pasado artistas de Corea, Brasil, Japón, España, Polonia, Colombia, Israel, Rumania, Islandia, Líbano, Inglaterra, Rusia, Italia, México, Bolivia, Argentina, Francia, Venezuela, Chile, Estados Unidos, Cuba y otros.

DISEÑO

Para obtener los valores predeterminados en el diseño, era necesario seguir las recomendaciones del Arq. Duplat para acercarse a los parámetros acústicos deseados. Afortunadamente la constructora siguió las especificaciones de forma detallada y en la actualidad el espacio conserva condiciones acústicas óptimas. Además, la funcionalidad está abierta a presentar diversos tipos de espectáculos.

Aislamiento Acústico

Para el diseño del aislamiento acústico de los espacios del teatro fue necesario considerar las fuentes que podían afectar las instalaciones. Por consiguiente, el espacio posee aislamiento para ruidos aéreos y ruidos de impacto, como lo pueden ser los sonidos transmitidos por vía sólida. El punto de partida del diseño fue basado en los Criterios de Ruido (NC) establecidos internacionalmente de acuerdo a la utilización de cada uno de los espacios. Para el caso de teatros y salas de concierto se recomiendan los valores de la curva NC25.

Para el óptimo aislamiento de la sala no fueron necesarios elementos adicionales a las características constructivas perimetrales luego que poseen las propiedades necesarias para cumplir con los criterios de ruido establecidos por las curvas recomendadas. Por otro lado, los muros perimetrales de la torre de tramoyas cuentan con un muro que conserva el nivel de aislamiento necesario para mantenerse al margen de las recomendaciones acústicas establecidas en el diseño y que funciona debidamente para controlar el ruido que se pueda filtrar por vía aérea.

En el caso de los muros posteriores del área de platea se requirió de un aislamiento superior luego que adyacente a estos se encuentran los baños. Los tabiques están conformados por muros dobles con una dilatación y son completamente independientes de tal forma que no existe ningún tipo de unión rígida que genere acople entre ellas.

El muro de la parte posterior del Foso de Orquesta posee las mismas características de los muros posteriores de la platea, pero es importante considerar que este último recinto está expuesto al cuarto del piano Steinway de cola completa ―fabricado en Nueva York exclusivamente para este teatro― y próximo a los sistemas de control de temperatura del mismo espacio.

El piso del escenario, con más de 110 metros cuadrados de área escénica, es completamente plano y de acuerdo a las sugerencias de diseño se desarrolló en madera y está apoyado sobre reticulado estructural en listones de madera. Esta característica hace del piso más suave e ideal para ballet clásico y danza, además de ser funcional para cualquier otro tipo de espectáculo.

Para las zonas comunes como cafetería, camerinos, bodegas de escenografía, cuarto de vestuario, circulaciones y cuarto de máquinas manejadoras de aire, el arquitecto Daniel Duplat especificó las recomendaciones pertinentes para cumplir con las curvas de criterio de ruido recomendadas de cada uno de los espacios de acuerdo a sus aplicaciones y condiciones iniciales.

Acondicionamiento Acústico

Para el diseño de la sala se consideraron algunos factores iniciales que determinan la aplicabilidad del espacio y las condiciones bajo las cuales se iba a regir la selección de los elementos arquitectónicos y acústicos al momento de la construcción. El primer factor a considerar fue el Tiempo de Reverberación (RT60), teniendo en cuenta que para el espacio se planteó de 1.2-1.3 segundos. Para el caso del ITDG (Initial Time Delay Gap) el Arq. Duplat especificó que no superara los 25 milisegundos para que las primeras reflexiones sean percibidas como sonido directo. Asimismo, para que el espacio sea funcional en materia de inteligibilidad, el diseño se elaboró tratando de mantener un valor menor al 10% del porcentaje de pérdida de articulación de consonantes (%ALCONS).

Por consiguiente, la inclinación del piso se adapta a las necesidades visuales de la audiencia y el acabado es en cemento esmaltado, manteniendo en los corredores de acceso a la silletería alfombra de tráfico pesado de 6mm de altura de presilla. Los coeficientes de absorción de acuerdo a las recomendaciones del Arq. Duplat son los siguientes.

**Coeficientes de Absorción de la Alfombra**
125	250	500	1000	2000	4000	8000
0.03	0.05	0.09	0.23	0.38	0.54	0.71

La geometría del techo fue diseñada para controlar las reflexiones de la sala, en función del direccionamiento y la energía, de tal manera que el resultado fuera la cobertura total de las áreas de la audiencia a lo largo de la sala. El cielo raso está compuesto por plafones planos e inclinados y construidos en materiales con características acústicas reflectivas. En la etapa de diseño el Arq. Duplat recomendó que el material debiera tener por lo menos 10Kg/m² (sin incluir la estructura de soporte), por lo tanto la constructora incluyó láminas en madera de 12mm de espesor.

Las superficies laterales de la platea consisten de tres áreas que están demarcadas por las características acústicas de cada tercio del espacio a medida que nos retiramos del sonido directo (escenario). Para la primera parte, se aprecian en ambos costados, superficies convexas y lisas construidas en madera estampillada de 9mm de espesor sobre el muro de mampostería; en el segundo tercio, el teatro posee superficies planas en espina de pescado construidas también en madera estampillada de 9mm de espesor sobre muro de mampostería; finalmente, en las paredes se instaló una superficie difusora en madera con el objeto de evitar reflexiones tardías por parte de las superficies laterales del último tercio de la sala.

En la parte posterior de la sala también se incluyeron las superficies difusoras en madera con el fin de eliminar las reflexiones tardías y evitar retardos de la señal. Asimismo, la implementación de estas piezas arquitectónicas ofrece al espectador la sensación de espacialidad y elimina de la percepción del oyente el hecho de tener una pared en la parte trasera.

Foso de Orquesta

Las superficies internas del foso de orquesta son lisas y completamente reflectivas y están compuestas por un cielorraso en madera y drywall, las paredes laterales en concreto con pañete y pintura. El cielorraso y la pared posterior tienen una inclinación, de tal forma que el sonido sea proyectado hacia la audiencia, eliminando por completo los 90° y mejorando la calidad sonora tanto para la audiencia como para la experiencia que vive el músico en el espacio.

Concha Acústica

La Concha Acústica es una de las piezas elementales del Teatro de Bellas Artes, por lo tanto para seleccionar los elementos constructivos ideales era necesario que cumpliera con algunos objetivos específicos que nos describió el Arq. Daniel Duplat. “La Concha Acústica debe aumentar las reflexiones acústicas sobre la primera mitad de la platea, evitar que la energía sonora se pierda en el volumen de la chimenea de tramoyas, permitir que los músicos se puedan escuchar entre sí y poder tocar en ensamble unos con otros, contribuir a la mezcla y ensamble del sonido de los instrumentos en su emisión hacia el público y aumentar el nivel de presión sonora en todo el teatro, condición sumamente importante para presentación de música de cámara con pocos intérpretes y recitales de voces pequeñas.”

La decisión final frente al tema del fabricante de la Concha Acústica del teatro fue la reconocida compañía americana Wenger, con la referencia Forte™. Los factores que determinaron la implementación de este producto fueron los lineamientos de diseño referentes a los valores de los coeficientes de absorción de los elementos constructivos, que la pared posterior tuviera paramentos difusores acústicos poli-cilíndricos y que los plafones superiores incluyeran la posibilidad de desplazamiento vertical y giratorio, lo que permite la sintonización angular y la fijación de la altura de cada pieza.

INFRAESTRUCTURA TÉCNICA

El equipo técnico del teatro nos permitió explorar las áreas de sonido, iluminación y maquinaria escénica y nos presentó las áreas y espacios que involucran la ejecución y operación de los diferentes elementos técnicos. Conocimos la cabina, el cuarto de dimmers, el cuarto de sonido y su arsenal de equipamiento de última generación.

SONIDO

FOH (Front of House)

El sistema de sonido de la sala está compuesto por una consola digital Yamaha M7CL de 48 canales, un sistema de control de PA Audia de Biamp Systems de 4x12 (4 entradas por 12 salidas), amplificadores de potencia de QSC y una distribución de tres clusters de BOSE compuesto por sistemas de columna en los costados y serie LT en el cluster central para reforzar la platea central y el palco. El teatro posee como sistema de PA la popular serie Panaray® de Bose con las referencias MA12, MB4, LT 4402 y LT 9402.

Todos los sistemas están conectados a sus 6 módulos de patch bay, en los que se incluyen los procesos de tiempo REV100 y SPX2000, ambas referencias de Yamaha, in/out de la consola digital, sistema de captura, sonido de circuito cerrado de Kramer y diversos dispositivos de reproducción.

En el escenario está instalado un Splitter de la empresa americana Pro Co y fue desarrollado exclusivamente para el Teatro de Bellas Artes de acuerdo a las necesidades de los espectáculos que se preveía se iban a presentar. Asimismo, en el foso está instalado otro módulo de Pro Co, el cual se puede utilizar como SubSnake en el escenario.

Monitoreo

El sistema de monitores está compuesto por otra consola digital Yamaha M7CL de 48 canales, un rack con tres ecualizadores gráficos de 31 bandas de Yamaha, tres amplificadores QSC para el sistema de monitores pasivos de multiposición Panaray® 620M de BOSE y cabinas activas EON 15 de última generación de JBL. Adicionalmente, existe un sistema Driverack de dbx disponible para controlar la retroalimentación que se pueda generar en el escenario con filtros automatizados o predeterminados por el usuario a través de la interface digital.

Microfonía

El teatro tiene en la actualidad micrófonos de Audio-Technica y Shure y continuamente optimiza su equipamiento con la compra de equipos de última generación. Dentro de sus referencias encontramos micrófonos de la serie ATM y Wireless 4000 de Audio Technica y SM y Beta de Shure.

Perifoneo

Todas las zonas del teatro cuentan con su respectivo sistema de perifoneo que puede ser controlado a través de matrices y monitoreado y controlado mediante la consola de la sala. Para la zonas comunes trabaja con un sistema Challenger y para los camerinos un sistema de parlantes de techo BOSE.

Nota: Adicionalmente el teatro posee una consola análoga Yamaha MG166CX de 16 canales con compresores y USB y una consola análoga Behringer Eurorack UB1204FX-Pro para actividades alternas que se ejecuten en la Plazoleta de la Cultura o el Lobby de Exposiciones del Teatro.

ILUMINACIÓN

En materia de iluminación el teatro posee cinco barras de luces, booms de piso, escaleras en los hombros del escenario, estructura para iluminación lateral, barriga y FOH y un puente de iluminación. El Teatro de Bellas Artes, con sus cuatro racks de dimmers con más de 280 circuitos a lo largo del escenario y la sala y un amplio inventario de equipamiento, está en la capacidad de presentar bajo los lineamientos del más alto nivel de profesionalismo cualquier espectáculo que se adapte a las dimensiones de su caja escénica.

Todos los parámetros de los dispositivos de iluminación referente a niveles, configuración y control de los mismos, se ejecuta a través de la red Ethernet interna del teatro y a través de nodos es posible controlar vía DMX todos los elementos como Racks de dimmers, cabezas móviles, máquinas de humo, cambiadores de color, etc.

MAQUINARIA ESCÉNICA

La caja escénica tiene 32 varas motorizadas controladas desde un computador con pantalla táctil. Cada vara de decorado puede alcanzar una altura máxima de 17 metros, levantar hasta 540Kg y desplazarse a una velocidad máxima de 88.4cm por segundo. Otra de las características vitales de este sistema es la propiedad de agrupar las varas, ofreciéndole al teatro la capacidad de cargar el peso que requiera.

El sistema de maquinaria escénica ha cargado elementos de más de dos toneladas en algunos espectáculos y el público ha presenciado cambios de escenografía de piezas de más de siete metros de altura, en cuestión de segundos. El foso de orquesta del teatro permite configurarlo en tres posiciones de fábrica: nivel de foso de orquesta, luneta y escenario; tiene un área de 36 metros cuadrados y una profundidad de 3.5 metros.

Tambora Records

2011-04-02T00:13:43+00:00

Tambora Records, dirigida por el Productor Juan Sebastián Bastos y el Ingeniero Daniel Castro, le abre las puertas a la Producción Musical.

Diseño

El estudio de grabación de Tambora Records, ubicado en la en la Diagonal 34 # 4 – 38, fue diseñado por el Ingeniero Marco de Barros, en el 2009, y construido entre junio y septiembre del mismo año. Para la selección del diseñador se recibieron diferentes propuestas que variaban entre precios excesivos, regulares y muy baratos, no obstante se prefirieron dos propuestas. “La decisión final fue Marco porque lo conocí en otro estudio donde hizo algunas adecuaciones, además de investigar otros de sus proyectos como Ártico Records”, compartió Juan Sebastián. Un valor agregado del diseñador fue el hecho que no simplemente entregó los planos del proyecto, sino que participó en toda la etapa de construcción del estudio.

“Inicialmente estos eran tres cuartos, luego se había pensado en un control room conectado a dos salas; sin embargo, apareció que una pared no era estructural y eso cambió el diseño sobre la marcha,lo que permitió que la sala creciera” recordaron Juan Sebastián y Daniel.

Aislamiento

Las paredes de la casa tienen una estructura en ladrillo doble y se le agregó una cámara de 10 centímetros rellena de frescasa, seguido de una capa de fibrocemento, otra cámara de 10 centímetros con frescasa y una capa triple de dry wall. Luego se redujeron las superficies aproximadamente 30 centímetros.

El vidriado, que comunica el control room con el live, tiene una separación de 10 centímetros y el vidrio del live tiene una inclinación para evitar reflexiones no deseadas. Es importante mencionar que los vidrios están completamente desacoplados del marco para evitar problemas de aislamiento. Ambos vidrios, laminados, son de 9 y 11 milímetros para evitar el efecto coincidencia.

Para los pisos se utilizó la técnica de pisos flotantes para desacoplar el estudio de la estructura de la casa y con el objeto de evitar vibraciones y eliminar transmisión por vía sólida. Así, evitaron que en sesiones de grabación, de batería o instrumentos de baja frecuencia, se convirtieran en una molestia en los espacios adyacentes al estudio. En los cielorrasos se incluyeron tres capas, teniendo en cuenta que el techo original tenía 2,85 metros. A la superficie se le agregó una cámara de aire con frescasa, fibrocemento, cámara de aire, roof insulation de Fiberglass y dry wall, reduciendo la altura en 30 centímetros.

Las puertas tienen dos espacios. La primera parte es madera maciza y la segunda es un cajón adicional con relleno de una capa de fibrocemento, roof insulation y un manto de frescasa. Todas las puertas se llevaron al estudio sin armar, pesan alrededor de 90 Kilos. En el estudio se ensamblaron y sellaron. Asimismo, para mantener el aislamiento de las salas, cada puerta posee una pestaña para un óptimo acople, entre el marco y la puerta, que está sostenida por grandes bisagras que puedan soportar el peso. Cada puerta tiene un espesor de 10 centímetros.

“Uno de los temores era el ruido de la Carrera 5ta en hora pico. Igualmente, la pared de concreto del Colegio San Bartolomé podía reflejar bastantes frecuencias bajas. Quedamos completamente aislados, todo está controlado. No hemos tenido ningún problema con sonidos que se filtren en la grabación, quedamos perfectos, quedamos en ceros.” agregaron los satisfechos propietarios de Tambora Records.

Acondicionamiento

Para el Control Room se aplicó en el frente absorción y en la parte posterior reflexión y difusión. En el frente del control se incluyen únicamente materiales absorbentes, el techo posee paneles poco reflectivos recubiertos en paño y en la parte posterior la pared está terminada en drywall con un difusor QRD unidimensional incrustado.

El Live Room ofrece paredes absorbentes y reflectivas, como lo es la interesante pared de piedra. Mirando desde el control, se observa que la pared del costado derecho posee paneles escalonados en material absorbente y madera, la pared de piedra está ubicada en el costado derecho y está enfrentada a la pared posterior, que está terminada en drywall con paneles absorbentes. “Queremos agregar paneles movibles para empezar a trabajar grabaciones en bloque”, nos comentó Juan Sebastián, como proyección futura para Tambora Records.

El piso es en madera y el techo está terminado en drywall con cinco paneles absorbentes. La puerta es en madera también y la pared adyacente al control room es de drywall con el respectivo vidrio para una óptima comunicación visual.

Proyectos

Dentro de la restrospectiva de los proyectos de grabación, mezcla y producción musical, ejecutados por Tambora, se incluyen los trabajos de los solistas Diego-M y Ricardo Villalba, la banda vocal Nvoz— ganadora del premio a mejor grupo en la categoría nuevos formatos en el 42 Torneo Internacional del Joropo—, la banda de rock Poussif y el EP de la agrupación de funk Baobab.

Paralelamente, han efectuado cuatro cortometrajes con la productora Paris Texas, entre los que se destaca Vigilia. Igualmente su portafolio de trabajo incluye varios videos para la Comisión Nacional de Televisión con las productoras Conexión Creativa, dirigida por Hernán Sajec, —destacada por los proyectos educacionales con Martín de Francisco y Antonio Guerra— y Zaga Producciones. Además, han realizado diversos trabajos para TV, web y otros medios audiovisuales, entre los que cabe mencionar Jumbo Radio y Totto Radio.

Asimismo, sobresalieron con el corto The Pomegranate de la directora Nazire Turán, egresada de la Universidad FAMU International de Praga, que fue presentado en la muestra oficial del Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes. Actualmente, están trabajando en el cortometraje Los Asesinos dirigida por Rodrigo Dimaté y producida por Sergio Nieto, Giovanny Burgos y Rodrigo Dimaté en Co-producción con Tetracto, Town y Alto Voltaje.

Proyecto Stock Music

En paralelo al estudio de grabación, Tambora Records está trabajando en su plataforma Stock Music. Se basa en cargar música original libre de derechos para uso comercial, con el objeto de apoyar a las compañías que poseen bajos recursos, por lo tanto pueden aprovecharla para uso en web, videos institucionales, etc., con tarifas amigables y respetando los derechos de autor. La plataforma está esperada para el 2011 y actualmente tiene una convocatoria abierta para los compositores interesados. Para mayor información escribe a info@tamborarecords.com.

El estudio

La versatilidad y diversidad de colores que ofrece la sala es uno de los factores que más disfruta Juan Sebastián Bastos y Eliana García, ingeniera residente de Tambora Records. Al momento de grabar en la sala, debido a la variedad de materiales, es posible escoger lugares absorbentes y reflectivos. Por ejemplo, la pared de piedra es ideal para grabar voces por las reflexiones que se generan, de igual manera, se aprovecha para la grabación de ambientes. El Productor Bastos comentó cómo grabar los cajones en zona de la pared de piedra, esta sección del Live Room es uno de sus espacios favoritos. Allí, puede aprovechar las reflexiones para sus trabajos.

“Actualmente estamos trabajando con un sistema LE, pero el plan es subir a uno HD y también ir aumentado poco a poco más preamplificadores y procesadores para ya estar en tope en cuanto equipos, además de la sala” dijo Juan Sebastián.

El estudio está diseñado para trabajar grabación y mezcla de audio profesional, sin embargo, Tambora Records ofrece la posibilidad de desarrollar la mezcla con Flux Studios en Nueva York-Estados Unidos, donde trabajan artistas como Mick Jagger, Robbie Williams, Brazilian Girls, Bebel Gilberto, The Rolling Stones, Nat King Cole, Charly García, por solo nombrar algunos.

Los procesos de masterización no se desarrollan en el estudio porque la sala no está diseñada para esto, además los propietarios no lo creen conveniente, prefieren trabajar con el estudio de mastering Sterling Sound, reconocido por trabajar con artistas como The Strokes, Rihana, AC/DC, Sean Paul, Cold Play, Beyoncé, entre otros. “Nos gusta trabajar con Sterling por la versatilidad y comunicación que ofrecen los ingenieros y asistentes de los estudios” agregó Juan Sebastián.

A nivel local, Tambora Records prefiere trabajar con el Ing. Felipe López destacado por su trabajo en procesos de masterización con artistas de la talla de Aterciopelados, Choc Quib Town, Bomba Esteréo, Jorge Celedón, The Mills, Sidestepper, Pescao Vivo , entre otros.

“Tenemos equipos competitivos como los dos pres de Trident y el Focusrite ISA 428 de impedancia variable, este último trabaja como un pre Neve Clásico, yo pensaría que de estos pres hay muy pocos en Colombia. Esas son de las cosas que yo decidí traerme porque sabía lo que eran. Pienso que estamos bien parados en relación con varios estudios” explicó el Ing. Daniel Castro.

Algo que se destaca en Tambora Records, además del equipamiento y características acústicas de la sala, es la concepción de mantener un equipo de trabajo calificado para alcanzar productos profesionales de alta calidad.

Finalmente, justo antes de culminar la visita de Diffusion Magazine, concluye el Mtro. Bastos, propietario de Tambora Records, “El primer día que pude encender el sistema, puse música y dije: Estoy en mi paraíso”.

Equipamiento

Micrófonos: Neumann U87, Neumann TLM 103, Telefunken AK 47, Royer Labs R-121 Ribbon Microphone, Groove Tubes GT 66, Groove Tubes GT 55, Blue Baby Bottle, ElectroVoice RE 20, AKG C414 - XL II Stereo Pair, AKG C 451 Stereo Pair, AKG C 3000, AKG C-1000, Audio Technica AT 3035, Sennheiser MD 421, Sennheiser MD 441, Sennheiser E 604 3 Pack, Shure 55SH, Shure SM 57, Shure SM 58, Shure Beta 52 y MXL U57M.

Pre Amps: Avalon VT 737 SP Class A Tube Channel Strip, Universal Audio 4-710D Four Channel Mic Preamo & DI w/ Dynamics, Universal Audio 2-610 Dual Channel Tube Mic / Inst Pre -EQ Silverface, Camilo Silva F. Dual All Discrete Class, A JFET Mic Preamplifier with instrument Input (Custom Made), Focusrite ISA 428 Four Classic Microphone Preamp, Trident S40 Channel Strip, Trident S20 Dual Channel Preamp, Groove Tubes THE BRICK Preamp y Aphex 207 Dual Channel Preamp.

Procesadores: Black Lion Audio AM/CHA1 EQ, T.C Electronics M-One Dual Effects Signal Processor, T.C Electronics M-300 Dual Engine Processor y Lexicon MPX-110 Dual Channel Processor

Compresores: EL8SX Empirical Labs EL8X-S Distressor with British Mode and Image-Link Stereo Pair, FMR Audio RNC 1773, FMR Audio RNLA 7239, Black Lion Audio AGB Compressor, Dual Compressor DBX 266XL y Dual Compressor Alesis 3630 x 2Ch.

Software & Hardware: Protools 10 en Plataforma MAC (Mac Pro 12-Core 2.93 Ghz), Apogee Digital Ensemble x 2, Universal Audio UAD 2 Omni Card (All UAD Plugins), Propellearhead Reason 6, Native Instruments Kontakt 4, Native Instruments Guitar Rig 4 With Rig Kontrol, Plugins Waves, Plugins McDSP, Control Surfaces Euphonix MC Mix x 2 and MC Control, East West Complete Composer Collection, Studio Monitors Yamaha HS80M y Studio Monitors Tannoy 6D.

Backline: Guitar Amp Fender Blues Deluxe, Guitar Amp MesaBoogie Studio Pre Amp, Simul 395 Stereo with 2x12 Cabinet, Drums Mapex M, Bass Amp Ampeg BA-115, Gibson Les Paul Studio, Fender Stratocaster, Yamaha APX 5NA Acoustic Guitar y Korg Triton LE.