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Historia del Cine Sonoro
- Creado en Jueves, 02 Junio 2011 03:00
- Escrito por Angélica Sánchez
El cine sonoro, contrario a lo que mucha gente cree, ya existía desde el cine mudo debido a que las proyecciones eran acompañadas por orquestas musicales y algunos sonidos como tormentas o el canto de los pájaros, un claro ejemplo de esto son los documentales cortos de 1897 de los Hermanos Lumière, que incluían en sus sesiones cinematográficas un cuarteto de saxofones. En esta época el cine mudo era una fuente de ingresos para músicos y compositores.
En 1879, Eadweard Muybridge creó el Zoopraxiscopio, artefacto que inspiró a Thomas Alva Edison a inventar en 1889 el Kinetoscopio, quién con la colaboración de George Eastman idearon el formato de 35mm que se conoce actualmente. Para 1896, Edison presentó la patente del Kinetófono, capaz de combinar el sistema fílmico (el kinetoscopio) con el fonográfico (el fonógrafo).
El procedimiento photophone, de Alexandre Grahan Bell, en 1880 consiguió transmitir la voz utilizando la luz. La voz se proyectaba a través de un tubo por un espejo fino, que vibraba y actuaba como un transmisor, y se dirigía a otro espejo que hacía el proceso inverso, actuando como receptor. Los sonidos registrados en disco de huellas sonoras fotográficas, permitieron inscribir sonidos e imágenes en una misma cinta, tanto para la producción como para el registro. El resultado final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo música, efectos ambientales y diálogos de los actores.
En 1904, el francés Augustin Eugene Lauste construyó un aparato completo con fines experimentales. Con el patrocinio de RT Haines y J. San Vicente Pletts 
logró el 11 de agosto de 1906 una patente británica por 'Un método nuevo de mejora de grabación y reproducción de movimientos y sonidos de forma simultánea para medios'. A finales de 1920, este documento se convirtió en un 'best seller' de la Oficina de Patentes, momento en el que la investigación de sonido para cine alcanzó la cúspide.
Comúnmente se cita como inventores del cine sonoro a Lumière y Edison, pero anterior a ellos hubo diferentes inventos que no lograron sobresalir debido a que fueron los primeros en crear compañías dedicadas a la producción y comercialización de películas.
En el año 1918, el TriErgon —sistema capaz de grabar directamente en el celuloide— fue patentado por Josef Engl, Hans Vogt y José Massolle. Un año más tarde, Lee de Forest presenta el Phonofilm, el cual grababa el sonido en la misma cinta de la película solucionando así los problemas de sincronización y amplificación del sonido que se presentaba con los anteriores inventos. Sin embargo, por falta de financiación y por los altos costos que implicaba adoptar este sistema por las adaptaciones de los estudios, su implementación se hizo posible solo hasta 1925.
Ese mismo año, la compañía Western Electric decide apostarle al invento de Lee de Forest y, en 1926, se inició la producción bajo la tutela de la Warner Brothers que, con esta apuesta, pretendía superar una mala situación económica. Y así ese año presentaban cinco cintas en que la imagen convivía con el sonido gracias al sistema Vitaphone de sincronización disco-imagen. Éstas consistían en un discurso de William Hays, una pieza interpretada por la New York Philarmonic Orchestra, una pieza de violín tocada por Mischa Elman, una audición de la cantante Anna Case y la película de Alan Crosland, Don Juan, con John Barrymore como protagonista y en la que se había añadido una partitura interpretada por la orquesta antes citada.
Con Don Juan, los hermanos Warner descorrían el telón del cine sonoro. El filme ofrecía los primeros sonidos de la historia del cine e incorporaba música de Mozart y efectos de sonido (ruido del entrechocar de espadas, campanadas, etc.). Estos efectos sonoros, una partitura sincronizada y posteriormente varios cortos que fueron perfeccionando los dos sistemas, el Vitaphone (Warner) y en competencia el Movietone (Fox).
El 6 de octubre de 1927, se estrenó El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada la primera película sonora de la historia del cine que hizo tambalear todos los planes del momento del cine mudo. Hacia 1930, el cine sonoro era un hecho, y el cine mudo había sido definitivamente vencido.
El cine sonoro hizo que reeinventaran los estudio y equipos de grabación, en muy poco tiempo se montaron las cabinas para la cámara sobre ruedas y enseguida se blindaron las cámaras insonorizándolas totalmente, con lo que recuperaron la movilidad anterior. Hacia 1928, gracias al gran éxito de las películas sonoras, se habían superado la mayoría de los problemas técnicos con los que se inició el cine sonoro, se inventó la «jirafa» —base para el micrófono que se coloca en lo alto de la escena—, y se evitaron así las cámaras insonorizadas, pesadas y aparatosas, que impedían la movilidad en las escenas.
En conclusión, el sonido en el cine incentivó el perfeccionamiento de prácticamente todos los esfuerzos y áreas implicadas. Los directores debieron modificar su metodología de trabajo porque ahora debían considerar el sonido, los actores tuvieron que aprender fonética e idiomas, los guiones se modificaron por los diálogos, ruidos y canciones, los escenarios tuvieron que adecuarse a la acústica, etcétera.
La selección que el realizador hace de los sonidos no debe partir, necesariamente, de la realidad objetiva, sino de su propia idea de cómo su película debe sonorizarse. El sonido significó un reto creativo para los directores, así como el cine mismo lo fue en sus inicios. La subjetividad artística obtiene a través del sonido un nuevo cauce de expresión. El sonido da una dimensión realista al cine, logra contrastes, contrapuntos y efectos psicológicos, acentúa el dramatismo en las escenas, puede ser correlato de la imagen.
En 1965, fue fundada Dolby Labs por Ray Dolby en Inglaterra y luego en 1976 se traslado a Estados Unidos. El objetivo de Dolby era mejorar los sistemas de sonido para cine, su primer producto conocido como Dolby A permitía reducir el ruido simple por medio de la compresión y expansión durante la grabación y reproducción, además proporcionaba una corrección de bajas y altas frecuencias. Inicialmente este sistema se implementó para los cabezales lectores y grabadoras de cintas magnéticas de sistemas analógicos y luego en 1970 se empezó a usar en los cines. Para el año de 1972, se empieza a utilizar el sonido estéreo iniciando con la película Lisztomanía.
El formato Dolby se consolida con gran éxito en 46 salas equipadas con este sistema en 1977, con el estreno de la película Star Wars ganadora del premio Oscar por mejor sonido. Para 1982, Dolby lanza Dolby Surround junto con la primera versión de Dolby Estéreo SR versión casera.
En 1991, inicia la era del Cine digital con Dolby Digital el estreno de la película Stalingrado y el inicio de la compañía Digital Theater Systems DTS la cual emplea un nuevo formato cinematográfico con la película Jurassic Park del director Steven Spielberg en el año 1993.
Doby digital y DTS son formatos que usan el sistema de compresión para grabar, con la diferencia que el DTS utiliza un rango de compresión de frecuencias menor que Dolby Digital.
Estos formatos permiten que los proyectos cinematográficos ofrezcan al público un sonido tridimensional, dejando obsoleto el sonido estereofónico. Muchas de las producciones que han sido grabadas a 24 o 48 canales han sido remezcladas con el fin de restaurar el realismo del espacio perdido en el estéreo.
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