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Top 5 Reverberaciones en Hardware

Para esta oportunidad decidimos invitar a cinco ingenieros/productores destacados para que nos compartieran sus Reverberaciones en Hardware de preferencia. Se aprecian en este impresionante listado de sistemas de placa, a resortes, digitales, basados en convolución, entre otros. Procesadores de gama alta y media, costosos y económicos, pequeños y enormes. Nuestros invitados a esta versión son: Felipe Guevara (COL), Fernando Roldán (MEX), Carlos Castro (USA), Humberto Chaparro (COL) y Vance Powell (USA).

Felipe Guevara

(Raphael, Joaquín Sabina, Abraham Mateo, Luis Fonsi y Sebastián Yatra)

TC Electronic System 6000

Este es mi procesador de efectos favorito. Lo he usado durante más de 10 años y creo que no he encontrado una reverberación que me guste tanto hasta el día de hoy. Debo recalcar que su pantalla táctil es muy anterior a la de los teléfonos de hoy en día, lo que la hacía realmente especial a la hora de trabajar y muy fácil de acceder a sus diferentes parámetros. Si tuviera que elegir un preset, definitivamente sería el 'Large Warm Hall'. Sus cuatro motores permiten usar cuatro diferentes efectos y puede ir conectada via AES/EBU o de forma analógica.

Lexicon 480L
Un clásico usado en prácticamente todos los discos de los 80’s y 90’s. Los plates son excelentes para las voces y percusiones. La cantidad de combinaciones es enorme. Hay que tener plantillas para escribir todos sus parámetros y hacer el recall manualmente, lo cual puede ser un poco tedioso a veces y se debe ser muy cuidadoso. Solo se pueden usar dos efectos independientes y aunque hay plugins que la simulan, honestamente no he escuchado lo mismo que cuando la uso en el estudio. Vale la pena escucharla y jugar con ella.

Sony DRE-S777
Una reverberación que usé unas pocas veces pues no es muy usual, pero debo decir que la sensación de amplitud y calidez es enorme. Esta reverberación se basa en convolución y debido a su elevado precio me imagino que no fue tan común. Aún así, siempre la recordaré como una de las mejores.

Yamaha SPX990

Otro clásico usado en todos los estudios y también en giras. La verdad es que con las baterías es increíble su funcionamiento. Aunque las nuevas mesas de mezclas dicen tener los mismos efectos que ésta unidad, mis oídos me dicen que suena mejor por alguna razón esta pieza, ya de colección. La interface ya es antigua y complicada de usar a veces pero los presets de fábrica funcionan muy bien, así no es tan necesario moverse por complicados submenús.

Bricasti Design M7
Por último esta reverberación la probé un par de veces y me pareció espectacular, entre ellas una en La Fabrique con Eddie Kramer. La verdad no la conocía y quedé sorprendido de la calidad de sus presets. Seguiré investigando sobre este aparato que seguro añade lujo a las mezclas.

Fernando Roldán

(Robert Plant, Café Tacvba, Joan Sebastian, Caifanes, Armando Manzanero)

Reverberación Natural
Una de las reverberaciones mas desperdiciadas por displicencia pero impresionantes por su cálido sonido. Claro que para obtenerla, pueden surgir problemas de contaminación por ruidos no deseados, como contaminación sónica de la ciudad, ruido de bajas frecuencias por transmisión mecánica o por tráfico de personas. Pero, si encontramos un cuarto lo suficientemente aislado y reverberante, podemos crear nuestra reverberación; por ejemplo, un cuarto de baño es una buena opción y la obtienes colocando una bocina y un par de micrófonos. Entre mas grande sea ese cuarto, será mas reverberante, y puedes jugar con la posición de los micrófonos y la bocina. Recomendable para metales, cuerdas o solistas, aunque como siempre el limite es la creatividad y necesidad de textura que se requiere para el género de música con la que se esté trabajando.

AKG ADR 68K
Es raro encontrarla en estudios, pero su versatilidad, sencillez de manejo y calidez la hacen una de mis reverberaciones preferidas. Cuenta con diferentes programas como: cuartos, salas, placas y cámaras. El acceso es sencillo ya que accedes mediante los botones de la parte inferior del control remoto. Puedes modificar los parámetros de tiempo, pre-delay, tamaño del cuarto, corte de altas frecuencias, cantidad de reflexiones primarias, cantidad de reverberación en bajas y en altas frecuencias, etc., mediante los seis controles deslizables y las páginas. No solo es una reverberación, trae también efectos y es un sampler de hasta 32 segundos en monoaural o 16 seg. en estéreo o hasta 12 sampleos (dependiendo de si son estéreo o mono), a los que les puedes añadir la reverberación que desees. No tengo un ejemplo de uso, ya que depende de la textura que requiero, pero si necesito usar una reverberación digital cálida, este es el equipo que busco.

AKG BX 20
Esta reverberación es creada a finales de los 60’s y funciona por resortes. Desgraciadamente forma parte de la gran cantidad de equipo ya en el olvido, sobre todo por las nuevas generaciones de ingenieros, pero la calidad sónica y textura que le da a la guitarra, a un órgano Hammond B3 con bocina leslie o un redoblante, es único. Se tiene como única variable el tiempo de reverberación con solo mover los potenciómetros, que tienen un dial como referencia de este tiempo, y vienen en el control remoto, ya que la reverberación en sí debe estar colocada en un cuarto libre de contaminación sónica y aislada mecánicamente.

Elektro-Mess-Technik EMT 140
Introducida en 1957, la original y única reverberación de placa que rápidamente sustituyó a las reverberaciones de resortes por su calidad, color y calidez, lo que genera que siga siendo de las más usadas. Pesa alrededor de 275Kg, sus dimensiones son enormes y debe permanecer aislada. Muchas de las reverberaciones por convolución traen un programa emulando el sonido de la EMT 140. Originalmente salió monoaural, así que si se requería estereofónica era necesario contar con dos. Hasta 1961, EMT introdujo la EMT 140 estéreo. Su manejo, como el de la AKG BX20, es sencillo y hay dos tipos de controles; el primero, directamente en la caja, un volante con una manecilla que señala el tiempo (0 a 4.5 seg.); el segundo, un control remoto, que muchas veces los traían instalados las consolas Neve de esa era. Me encanta su color y resultado en instrumentos de percusión, pero siendo un poquito mañosos y anteponiendo un delay (como pre-delay), puedes obtener buenos resultados en una infinidad de instrumentos.

Lexicon 480L
Es un multi efectos imprescindible en un estudio de grabación profesional. Su sonido, aunque ‘crispy’, es clásico. Poder trabajar con dos máquinas independientes, ya que es como tener dos Lexicon 224L, y tener control autónomo de in/out, hace posible optimizar la relación señal-ruido. Su versatilidad, por la cantidad de bancos, facilita recrear el ambiente de un recinto, luego que cuenta con salas, cuartos, espacios y placas, pero también tiene efecto doppler, delays y más. Cuenta también con un programa con el cuál puedes manejar un compresor y tiene un pequeño sampler. Utilizo mucho esta máquina. Con cualquier instrumento funciona, siempre y cuando requieras un sonido de reverberación brillante. Decir que es una reverberación para tal o cual instrumento o género musical, creo que no procede. Vale más, encontrar el sonido, textura, plano, profundidad o altura deseada, así sea con otras reverberaciones. Lo importante es encontrar lo que se está buscando.

Carlos Castro

(Selena Gómez, Shaila Dúrcal, Brian Welch, Luis Miguel y Pedro Fernández)

Elektro-Mess-Technik EMT 245
Diseñada por EMT en 1978, como respuesta a la ya popular EMT 250, pero en formato de rack y emulando el sonido de sus placas de reverberación modelo 140 y usando el mismo algoritmo de su reverberación digital modelo 250. Uno puede percatarse que no suenan igual y eso es lo que hace a la EMT 245 única. Esta es la unidad de reverberación que más uso en mi trabajo diario. En “Convénceme” de Shaila Dúrcal, pueden escuchar éstas unidades en su máximo esplendor en las trompetas, las cuales ecualicé de manera más oscura para que la reverberación abrazara al sonido directo de las trompetas y las delineara con su presencia sin tapar al resto de los elementos en la mezcla. Al escucharse en solo, la reverberación no parece sonar muy bien, de hecho puede sonar un poco granulosa comparada, por ejemplo, con la reverberación Sony DRE-S777, pero dentro del contexto de la mezcla ¡Whoo-Ah!, la unidad mantiene su presencia dentro de la mezcla creando un espacio interesante y único.

Sony DRE-S777
Esta unidad marcó época. A finales de los años 90 e inicio del nuevo milenio, la DRE-S777 se convirtió en la más codiciada dentro de los estudios profesionales. Con un precio inicial de $11,000 dólares, la DRE-S777 se encontraba fuera del alcance de muchos profesionales. Fue la primera reverberación que usó el método de convolución. Mi programa preferido es el de la ‘Iglesia de San Vicente de Cardona’. El sonido es tridimensional, con una profundidad de plano majestuosa. Usé la DRE-S777 con este programa junto con mi EMT 245 para crear un espacio en la voz principal del sencillo “Rosas” de Danny Ross grabada en Cuba con miembros del Buena Vista Social Club. Mi intención en la mezcla era lograr que el plano de la voz diera la impresión de quedar suspendido en el aire junto con los micrófonos ambientales para crear un espacio, emulando a los discos grabados y mezclados en los ya desaparecidos estudios 30th Street de Columbia Records.

Klark-Teknik DN780
Versátil, es una buena palabra para describir a esta unidad de reverberación artificial. Desarrollada en la década de los 80’s, la DN780 fue ampliamente usada en Europa y en las grandes giras. Mi encuentro con ella fue casi por casualidad y después de amplias modificaciones hechas en la parte analógica de sus circuitos (las cuales incluyeron añadir transformadores Jensen en la entrada y salida), se logró obtener una reverberación cuyo mayor atributo es que va desde un gran ‘Non-Linear Reverb’ como el AMS RMX16 (con una claridad similar) hasta grandes espacios en sus programas de reverberación que tienen la característica de tener un decaimiento suave y delineado. Desde hace meses, me he quedado estacionado en el programa H2 (emulación de un Hall). Comparativamente, el sonido se parece al de una Lexicon 480L pero con mejor definición en los medios. De hecho puede pecar de cortar un poco de más en la mezcla, pero en la voz o instrumento adecuado, es el sonido perfecto.

Yamaha SREV-1
Esta unidad fue la gran sorpresa para mí en el 2016. Usando el método de convolución como la Sony DRE S-777, la SREV-1 es impresionante en su claridad, profundidad y la manera de integrar al instrumento o voz dentro del espacio acústico que está emulando. Es importante mencionar que usé convertidores externos para acceder a esta unidad ya que los convertidores A/D y D/A incluidos, carecen de suficiente claridad para reproducir en su máximo esplendor el sonido de la unidad. Hace poco usé la SREV-1 en la mezcla del sencillo “Te Metiste” de Ana Bárbara, específicamente en la sección de violines, dándole un mayor énfasis a la reverberación del SREV-1 que a los violines directos. El objetivo era emular un sonido de cuerdas como el de los antiguos discos de los años 60’s grabados en los estudios Peerless de México. El programa usado fue el de una EMT 140, la cual le dio a las cuerdas el color y el sonido correcto para esta canción.

Quad-Eight Electronics RV-10
Todo buen estudio debe de tener una unidad de reverberación que tenga ese “J’ Ne Sais Quoi”, una especie de Potro Indomable que pocos jinetes pueden domar, pero cuando lo logran aplacar se convierte en un Corcel. La Quad-Eight RV-10 es ese Potro en mi rack. La densidad de Reverb puede ser un cuanto abrumadora por la naturaleza de la reverberación a resortes. Esta unidad logra emular la densidad de reverberación de una buena cámara de eco, pero para llegar a ése destino, se requiere de un buen compresor en el envío (limitando picos transitorios) y un ecualizador que ayude a filtrar un poco más las frecuencias graves, y que a su vez ayude a delinear las frecuencias medias. El resultado se puede escuchar en los solos de trompeta de la canción “Rosas” de Danny Ross, en donde el sonido es exacto (en esta aplicación) al de una cámara de eco, dándole al instrumento un carácter peligroso y misterioso. También la usé en las cuerdas de “Convénceme” de Shaila Dúrcal.

Humberto Chaparro

(Diomedes Días, Joe Arroyo, Jorge Celedón, Los de Adentro y Mauro Castillo)

Lexicon 480L
Es una de las reverberaciones más versátiles y permite obtener las dos señales independientes. La cantidad y calidad de presets es variada y tiene la opción de modificar un sinfín de parámetros tales como la difusión, el decaimiento y muchos más. Tiene muy buena definición, pues no deforma en lo más mínimo la señal, la procesa sin deteriorar la señal original. Cabe agregar, que no es tan ruidosa como otras reverberaciones. El control es muy útil para configurarla y permite tener el rack en otro cuarto y evitar ruidos molestos en la sala de control. La usé principalmente para voces y coros; sin embargo, es muy útil en cualquier otro tipo de fuente. Esta reveberración la usé con la producciones de Diomedes Díaz y el Joe Arroyo. 

Elektro-Mess-Technik EMT 140
Su sonido es muy natural. Para complementarla usaba ecualizadores, compresores y compuertas a la entrada y/o salida. Tiene el problema o limitación de que debe estar lejos del control room luego que es muy susceptible al ruido y la vibración, luego lo ideal es tenerla en un cuarto sellado y aislado del ruido ambiente y suspendida y desacoplada con resortes u otros elementos. Era indispensable tener los controles, que usaban servomotores, a la mano para configurar la reverberación remotamente. La utilicé mucho para cuerdas, vientos y voces. Esta reverberación fue bastante utilizada en los años 80's y 90's en los estudios de Sony Music Colombia. 

Lexicon 300
Su calidad de sonido es muy buena, definido y limpio. No deforma su onda, no agrega ruidos. Tiene un sonido muy especial en las frecuencias altas. Un banco de presets muy completo y permite modificar los parámetros y memorizarlos. La usé bastante para guitarras eléctricas, redoblantes y efectos de sintetizadores. Muy versátil. Es útil la facilidad y flexibilidad de conectividad digital (SPIDF, óptica y AES/EBU) y analógica. También se puede programar la cámara trabajando con protocolo MIDI y cuenta con entrada de Time Code. Esta reverberación la utilicé en algunas producciones de Jorge Celedón. 

Eventide DSP4000
También posee diferentes opciones de conectividad digital y analógica. Un sonido muy limpio. Esta tiene la versatilidad de poder armonizar y poder cambiar el sonido original e incluso de combinar sonidos, aparte de todos los sonidos que tenía, si así lo deseaba. Es ideal para efectos acústicos en el redoblante. Es un procesador tan completo que es casi imposible utilizarlo a su máximo pues ofrece infinitas posibilidades. Eventide ofrecía la opción de expandir las tarjetas y tener diferentes opciones de conectividad y control del procesador. Básicamente servía para todo, justamente por su versatilidad de procesamiento. Es para un sonido más rockero o pop. Este procesador lo utilicé en algunas producciones de Jorge Celedón. 

Bricasti Design M7
La apertura de la imagen estéreo en esta reverberación es única. Aparte es muy limpia. Su decaimiento es muy natural y sutil, no se desbarata la cola al final; es decir, que no sufre de intermodulación. No distorsiona o deforma en lo más mínimo la señal. Los halls y chambers son muy agradables y naturales. Principalmente la he utilizado para voces y vientos. Utilicé esta reverberación en la producción "La Receta" de Mauro Castillo en el estudio La Puerta Music en Bogotá.

Vance Powell

(Chris Stapleton, Jack White, Melissa Etheridge, Red Fang y The Raconteurs)

MicMix XL-305 Masteroom
Fantástica reverberación de resorte dual que suena como una cámara ‘chamber’ bien construida. Éstas fueron construidas en los años 80 en Dallas - Texas y probablemente no eran muy conocidas. La utilicé por primera vez en la mezcla del álbum "Consolers of the Lonely" de The Raconteurs. Simplemente una increíble pieza de equipo ‘vintage’. Utilizo la mía en Mono>Stereo en modo de Chamber. Uso ésta en baterías todo el tiempo, nunca suena como una reverberación de resortes.



Grampian Model 666 Ambiophonic Reverb System

La mejor reverberación a resortes estilo ‘Surf’ de todos los tiempos. Estupenda en guitarras y voces. Encontré esto en un montón de equipos en desuso en Air Studios London mientras mezclaba el álbum “You Can't Teach an Old Dog New Tricks” de Seasick Steve. Estaba dañada, pero el fantástico personal técnico del estudio lo arregló (dos veces) y cuando la oí, tenía que tener una. Me tomó dos años pero finalmente encontré una en soundgas.com.

Programming Technologies Inc EcoPlate III

Pequeña reverberación de placa de 6 pies, gran sonido y cabe en mi armario de almacenaje. Se construyeron aquí en Estados Unidos y además de ser mucho más pequeña que una EMT 140, el sonido es increíble y puede ser mejor descrito como "más ligero" que la EMT 140. La uso en voces, guitarras y a veces percusión. No es una reverberación de batería normalmente para mí, pero si estuviera mezclando un disco con sonido clásico de country, me puedo ver usándola en la batería.

Lexicon PCM 70

Reverberación clásica de Lexicon, amo los bancos ‘Chord Resonator’ y ‘Rich Plate’. Tengo una PCM 80 y una PCM 90 que también comparten algunos de los bancos de la PCM 70, pero en un bit rate más alto que el de la PCM 70. En mi opinión, hay algo sobre los viejos convertidores que hacen de esta pieza algo que se debe tener. 'Vintage Digital', quién habría pensado que eso sería un 'factor'.

Bricasti Design M7 

La mejor reverberación digital que he escuchado. Punto. Usando esta reverberación es como tener las mejores salas y cámaras conectadas a sus envíos. Nunca suena como una ‘Reverberación Digital’, suena cómo si estuvieras en la sala. Impresionante realmente. He oído IRs (Respuestas al impulso) de éstas en algunas plataformas, pero para mí no hay comparación una al lado de la otra, sólo consigue la de verdad.

EMT140

reverb

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