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Técnica de Glyn Johns para grabación de baterías: Una leyenda hecha con 4 micrófonos
- Creado en Martes, 24 Marzo 2020 05:25
- Escrito por Santiago Granados
Cuando se piensa en una grabación profesional de baterías, viene a nuestra mente diversas técnicas complejas, en las que se utilizan 8 o más micrófonos. Una combinación de overheads estéreo, un micrófono cercano a cada elemento del set, así como micrófonos de sala, son el setup común en grabaciones modernas. Pero ahora veremos una famosa técnica de grabación que entrega un enorme sonido con pocos micrófonos (4 para ser exactos), la técnica del legendario ingeniero y productor Glyn Johns.
Transcurrían los años 60, y para ese entonces los procesos de grabación tenían limitaciones técnicas muy significativas respecto a las herramientas con las que contamos en la actualidad, una de ellas era el número de canales. Sin embargo, este no era un impedimento para que ingenieros de grabación como Glyn Johns desarrollaran técnicas de captura que le dieran la calidad e identidad sonora con la que la música de dicha época trascendió en la historia.
Glyn Johns es un músico, ingeniero y productor británico, que trabajó de la mano con artistas como Led Zeppelin, The Who, The Rolling Stones, The Eagles, Eric Clapton e inició su carrera como asistente en sesiones de The Beatles. Su trabajo es mundialmente reconocido, en especial por el increíble y único sonido que logró capturar de las baterías de John Bonham en grabaciones de Led Zeppelin. Para sorpresa de muchos, dicho sonido lo consiguió usando solo 4 micrófonos, veamos cómo lo hizo.
La Técnica
Para grabar una batería con la técnica de Glyn Johns se necesitan 4 micrófonos, 2 de condensador que funcionarán como overheads y 2 micrófonos dinámicos que serán posicionados directamente al redoblante y al bombo (estos últimos son opcionales dependiendo el sonido deseado).
La técnica comienza al posicionar el primer micrófono overhead aproximadamente 1.2 metros, justo encima del redoblante. La cápsula del micrófono mirará completamente hacia abajo teniendo una vista completa del set. Al escuchar únicamente este micrófono, se debe encontrar un sonido completo y balanceado de todo el kit. Si no se escuchan los toms con suficiente intensidad, es necesario angular levemente el micrófono hacia la posición de éstos. De igual manera, si se obtiene un sonido muy agresivo de los platillos, es necesario elevar un poco más el micrófono.
Una vez se consigue un balance adecuado con el primer micrófono, es posible posicionar el siguiente overhead. Este debe ubicarse a la derecha del baterista, unos 40 centímetros encima del tom de piso y deberá apuntar también al centro del redoblante. A pesar de que el propio Glyn Johns ha dicho que nunca midió la distancia de ambos micrófonos respecto al redoblante, este es un buen punto de partida para ubicar el segundo overhead, se puede usar una cinta métrica o un cable para corroborar que la distancia del primer micrófono al redoblante es la misma del segundo micrófono. Una vez están posicionados, es importante escuchar y compensar el sonido de los elementos que se consideren que hacen falta, y mover levemente el segundo overhead.
Con los overheads brindando un sonido balanceado y completo del set, es posible finalmente ubicar los micrófonos del bombo y el redoblante. Estos deben ser ubicados como ‘Close mics’ al usar la posición que brinde el ataque y la claridad que se busca dependiendo el carácter que se desea darle al instrumento. Es importante comprender, que el sonido principal de la batería, lo darán los overheads. Estos últimos micrófonos, sólo se usarán para ofrecer más claridad y definición a estos dos elementos.
Glyn Johns con esta técnica logró encontrar un sonido único que marcó toda una época de la música, que al día de hoy sigue siendo escuchada y admirada. Esta es un invitación a probar esta y cualquier otra técnica de grabación para entender el porqué de su éxito. Es clave reconocer que la evolución de la industria de grabación ha traído consigo un sin número de técnicas y estilos que han definido la evolución de la música; por ende, estas técnicas deben ser un punto de partida que lleve a experimentar y proponer nuevos sonidos o estilos que definirán nuestro trabajo.
Información tomada de: The Glyn Johns Drum Recording Method - The Recording Evolution, Technique of the Week – Glyn Johns Method - Music Tech y A Legend in Four Microphones – The Glyn Johns Drum Recording Method.
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