Diffusion Magazine

Cómo hacen, para el caso de canto lírico, para controlar la dinámica de una voz lírica al momento de trabajar en vivo. Con lo anterior me refiero a que en una obra existen diversas variaciones de dinámica a lo largo de la interpretación, algunas son pianísimo y otras fortísimo.

Quiero agregar que muchas veces el micrófono va en una posición fija y no es posible que el artista juegue con la distancia del micrófono.

Nadie?

no soy experto ni nada por el estilo, pero no sera con compresión y expansión? depende el momento se expande o comprime.. calculo yo..

sino la mejor forma, creo que seria a dedo por lo menos lo que yo aria habiendo escuchado la obra una vez al menos, sino estando muy atento.

Hola, para el caso de la música clásica, que se asume con ejecuciones o interpretaciones decantadas por lo académico de su ejecución, no se suele emplear procesos dinámicos mas que para controlar un poco el ruido (gates) pero con muy bajo umbral - el rango dinámico de las obras clásicas académicas es tan amplio que comprimirlo le restaría mucho margen dinámico de la interpretación - entonces se puede decir que para este caso el interprete es completamente el dueño de su dinámica

De acuerdo con maople cuando las condiciones sean óptimas, un teatro, o un bosque con mucho silencio donde se puede respetar el grandioso rango dinámico que caracteriza esta música.

Recientemente la música clásica, de la mano de algunos directores jóvenes a empezado a salir a la calle, haciendo conciertos en parques, y barrios populares, las condiciones allí ya son diferentes y hay un ruido de piso de mas de 60db de la calle misma, en condiciones como esta, (que son las que más me han tocado recientemente), asumo una aproximación diferente y los procesos dinámicos empiezan a entrar al juego para tratar de mantener el nivel arriba del ruido de piso.


En las obras que he trabajado hay varios solistas, en algunos casos entran en diferentes partes de la obra y existiría la tentación de dejar un solo micrófono e ir "rolling with the punches" ... pero prefiero tener listos varios mics con diferentes presets de inicio para cada tesitura (tenor, soprano, etc) con una cinta de color y hablar con los cantantes antes y señalarles el color según su tesitura, muy importante es anular los mics que no están en uso ( aliviar un poco el filtro de peine)


En eventos así casi nunca hay prueba de sonido entonces preparo la mesa con algunas herramientas que me han servido:


-Compresor Multibanda o EQ Dinámica en las voces, al alcanzar tonalidades altas y en conjunto con la distancia del mic algunas voces pierden presencia en medios bajos, si la mesa no tiene compresores multibanda, un analizador de espectro y dedos rápidos en el EQ paramétrico.

-Un DCA con toda la Orquesta sin las voces y otro solo con la voces, de manera que cuando el cantante se le esta perdiendo el texto, puedo, de manera atrevida, bajar un poco la orquesta.

-Si me sé la obra de memoria . muchos snapshots que bajan 6db los micros de las secciones que no están participando.

-Si hay un coro, agrupo las tesituras para hacer EQ y compresión grupal.